美学中的悲剧美
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'【篇一】美学中的悲剧美青春生命的绝唱——《罗密欧与朱丽叶》悲剧意蕴探析(网友来稿)
刘洪源
高中语文试验课本第四册收录了莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》第五幕的第三场，这是全剧的最后一场，也是本剧的高潮，剧中的男女主人公罗密欧和朱丽叶这对有情人，因受封建家族世仇的影响，不能终成眷属而双双殉情，以年青的生命演绎了爱情的绝唱，他们令人荡气回肠的故事后面，是人文主义者对理想与爱情热烈执着的追求，当爱情与封建家长产生惊心动魄的对抗时，嫣红的玫瑰在中世纪的黑暗中凄然凋谢，在这场力量悬殊的搏斗中，一个个年轻人倒下了，为了他们的理想，虽然，理想最终“活”了，但罗密欧与朱丽叶，终究成了悲剧的人儿，他们的“毁灭” ，也就产生了现实生活中的“悲剧美”。这悲剧的底蕴，究竟在何方，让我们一起来探讨。
一、封建家族的仇杀带来年轻人的悲剧
作为文艺复兴时期的戏剧大师，莎翁在喜剧《仲夏夜之梦》中写到：“最好的戏剧不过是人生的缩影。”反映人生，反映自然，反映时代，是他戏剧主张的宗旨。莎翁是一位来自民间的艺人，他其实是民间故事，民间戏剧传统滋养起来的一位“最伟大的戏剧天才” 。根据意大利民间故事写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，集中反映了莎翁早期的人文主义世界观和独特的创作风格。作者在剧本的开场诗中写到：故事发生在维洛那名城/有两家门第相当的巨族/累世的宿愿激起了新争/鲜血把市民的白手污渎/是命运注定这两家仇敌/生下了一双不幸的恋人/他们悲惨凄凉的陨灭/和解了他们交恶的尊亲。作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情写成悲剧，并且把悲剧的根源归咎于陈旧的封建家族意识和家族之间的仇杀，从而把爱情这一永恒的题材与文艺复兴时期的社会矛盾联系在一起，批判的锋芒直指中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力，体现了鲜明的时代色彩，反映了莎翁的所坚持的文艺“反映自然”的现实主义原则。
二、剧中人的“急”加速了悲剧的进程
戏剧作为一种综合性的舞台艺术，要求有尖锐、集中的戏剧冲突，主要表现为剧中人物的性格冲突。课文所选的第五幕第三场，其尖锐的戏剧冲突可表现为三个主要人物的“急” 。
1、 帕里斯之急。帕里斯是这场悲剧的受害者之一。他深爱朱丽叶 ，并向朱丽叶的父亲凯普莱特求婚 ，急性子的凯普莱特强迫自己的女儿三天后就与帕里斯结婚，朱丽叶被逼无奈，只好服下了劳伦斯长老给的假死药，于是婚礼变成了葬礼。帕里斯只好在夜里到墓地凭吊朱里叶。他遇到了从流放地曼多亚匆匆赶回来的罗密欧，他不听罗密欧的任何解释与劝告，一急之下，拔剑与罗密欧决斗，最终倒在了罗密欧的剑下。
2、罗密欧之急。罗密欧与朱丽叶一见钟情，又匆匆与朱丽叶秘密结婚，又因出于无奈而刺死了朱丽叶的表兄提伯尔特，被流放到曼多亚。闻知朱丽叶自杀的“噩耗”，罗密欧悲痛欲绝，从一个贫苦的卖药人手里买来毒药，火速赶回维洛那，不想又撞到了帕里斯，好心的罗密欧劝说帕里斯离开墓地，可此时的帕里斯怎么能听得进去，于是，只好决斗……。可怜的罗密欧怎么知道自己的爱人只是假死，抱着与爱人相会的视死如归之信念，罗密欧毫不犹豫，急匆匆地喝下了毒药。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点之间先后追随死神而去。
3、朱丽叶之急。三个年轻人中，最有个性的当数朱丽叶。朱丽叶出身名门世族，其父凯普莱特时时盘算着怎样把她许配给一份好好的人家，而帕里斯伯爵无疑是最好的人选，于是凯普莱特强迫朱丽叶与帕里斯结婚，遭到朱丽叶的拒绝，绝情的父亲威胁说：如果不听我的话，你去上吊也好，做叫花子也好，挨饿也好，死在街道上也好，我都不管。朱丽叶绝望了，急急求助于劳伦斯长老，长老决定用非常的手段帮助她。最难能可贵的是，为了能与罗密欧长相厮守，她毅然喝下长老给的假死药，并且躺到自己家的墓穴，与死者为伍，当最后得知罗密欧已死，她果断将匕首刺向自己的心脏，这是何等的勇气！黑格尔在分析朱丽叶形象时指出：只存在“最艰难的考验”的时刻，她才“好象一朵玫瑰突然放蕊，每一条皱纹都显出来，又好象潜伏在心灵深处的一股清泉突然源源不绝地迸射出来” ，让我们看到“这个心灵的全部坚强力量。” 人，只有在灾难、不幸袭击的瞬间，那性格美和心灵美，才能得到最充分的展现。
可爱的朱丽叶，勇敢的罗密欧，最终未能挣脱封建家族仇恨的枷锁，他们惨烈的死，把戏剧冲突推向高潮和结局。剧中几个年轻人和凯普莱特匆忙的决定，火急的行动，加速了悲剧的进程，结局令人扼腕叹息。
三、悲剧的影响及现实意义
《罗密欧与朱丽叶》自问世以来，一直在世界各国舞台上盛演不衰。罗密欧与朱丽叶的名字，几乎成了忠贞爱情的象征。英国作家约翰生在《莎士比亚戏剧集》序言中说：在所有其他的舞台上，最普遍的动力是爱情.爱情的力量使 一切善行和罪恶产生，并且加速或推迟了每一个行动。中世纪——人类历史上最黑暗的年代，爱情犹如伊甸园里的禁果，是不允许青年人采撷的。罗密欧和朱丽叶这两个人文主义者，觉醒青年的代表，为争取自由、爱情和做人的基本权利，豁出生命也要把这禁果摘到手。他们所遭受的磨难和痛苦， 对于今天的年轻人来讲是不可想象的，莎翁在剧本中表现了“普遍人性的真实状态” ，综合了悲、喜、善、恶的因素，变化无穷，足称“生活的镜子” 。为我们展现了中世纪意大利城市生活的一面。剧本中的劳伦斯神父是一位可敬的长者，有智慧、有学问，更难得的是他对于一对有情人的反封建婚姻，自始至终是同情的，支持的。这有别于同时代作家笔下的同类人物，像卜伽丘笔下的那些中世纪的神父，个个阴险狡猾，是为非作歹的特权阶级，只能成为被讥嘲、唾骂的对象。因此，我们可以把劳伦斯神父看做人文主义者的代言人。
《罗密欧与朱丽叶》的故事，发生在中世纪的意大利，此时的意大利虽然是文艺复兴运动的发源地，但资本主义还处于萌芽阶段，应该说是处于黎明前的黑暗时期。罗密欧与朱丽叶为了对自由爱情的追求，敢于违抗父命，甚至以死殉情，这在从中世纪封建社会向资本主义过渡的历史转折时期，不能不说是一种反封建的进步行为，对当时的反封建斗争起了一定的配合作用。这也就是我们为什么要学习这“真、善、美是我全部的主题” ，要求“三题合一” ，《罗密欧与朱丽叶》可以说是真善美的杰作，她达到了真实性、倾向性、艺术性的完美融合.
参考书目：
1、《西方文论家手册》90-93页
2、《文艺理论译丛》1958 年第4期。
3、黑格尔《美学》第2 卷349-350页。
4、《莎士比亚全集》第1集。
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云南省思茅二中 刘洪源
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【篇二】美学中的悲剧美错误(人教版高一必修)
教学目标：让学生体会品味诗歌的意境，把握诗歌的情感。
教学重点：理解诗歌优美深婉的意境。
教学难点：如何理解“美丽”的错误。
教具： 多媒体
课时： 1课时
教学步骤：
1、 导入语
昨天一位同学犯了一个错误，被班主任批评了一通，但是一位台湾诗人的《错误》却被很多人传唱，这到底是怎么的错误呢？今天我们就来学习一首小诗《错误》。 （板书：错误 居中）
2、 引导学生朗读课文
（在朗读时，最好找几位同学单独朗诵，整体朗诵没有氛围，无诗歌韵味）
3、 请同学复述诗的内容，以便整体把握。
4、 针对课文设计以下问题：
A、 在这首诗中，什么是错误？
明确：马蹄声
B、 马蹄声给谁造成了错误？
明确：女子
C、 马蹄声为什么回给女子造成错误？
明确：把“我”当成了要等的“归人”
D、 那么，能不能看出这名女子在等人的心情是怎样的？
明确：痴情、寂寞、充满哀怨
在古代诗歌中，有很多诗歌描写了女子在等待归人时一种离愁，一种哀怨 心情，被称为闺怨诗，如温庭筠的诗《望江南》等，王昌龄《闺怨》
5、 在这首诗中，女子这种哀怨之情，我们是如何看出来的？
明确：第一段 第二段
A、 那等在季节里的容颜如莲花的开落。
——女子等待时间漫长、容颜憔悴。
B、 心如小小的寂寞的城——寂寞，封闭
恰若青石街道向晚——没有生气 女子的内心世界是
心如小小窗扉紧掩——封闭 封闭的
6、 那么，她是为谁而封闭自己的内心呢？
明确：要等的归人
东风不来，三月的柳絮不飞 芳心只为归人开
跫音不响，三月的春闱不揭 也可看出这女子是坚贞的
7、 因此，女子芳心是有所待的，她时时盼望着归人，时刻留意着青石街道上传来的声音，当听到跫音响起之时，听到似曾相识的马蹄声，她的心充满了希望，感到归人即将到来。长久的期待有了结果。但是，当男子经过她窗前时，错误产生了，男子只是个过客，不为之停留。女子燃起了希望之火，又慢慢熄灭，心情会更加的伤感，凄凉，无奈。
对于我们来说，也是充满了遗憾。（板书重点）
8、 在这首诗中，我们感到的是一种凄凉，一种伤感，一种无奈。但是，既然这错误给了我们这种感觉，那么，诗人为何不用“伤感，凄凉，无奈”，而用了“美丽”来修饰呢？
明确：A、当女子在漫长的等待中接近失望时，突然听到似曾相识的马蹄声，对她来说，敲响了她希望重逢的内心深处，因此，是美丽的。
B、从美学上讲，只要能使人的心灵为之震撼的，就是美的，当这名女子发现骑马者不是归人时，希望又变成了极度失望，心情更加的凄凉、伤感、对我们来说，也产生了一种震撼。
（可补充《梁祝》或莎士比亚的悲剧，让学生领略凄美、悲剧美）
C、从整体上来说，这首诗具有一种古典美，意境美。（意象）
（古典美：马蹄、青石街道、江南、莲花……无不具有古典意韵）
9、 介绍作者
10、布置作业：结合材料，写一篇文章，谈谈对这两首诗歌的理解。
也可以以客人、女子、归人为主人公，写一篇文章，锻炼文笔。
【篇三】美学中的悲剧美鲁迅作品中看客形象的美学价值(网友来稿)
谢超 华中师范大学中文系，湖北，武汉
摘 要：从小说到散文、散文诗再到杂文，看客形象的涌现可谓反映了鲁迅先生创作的心路历程，在鲁迅先生“任个人而排众数”的初始思想中我们不难理解这种偏激的言语所显出的几分焦急和无奈，在“人肉筵宴”的“厨房”里不去摧毁它，就只能在看者的冷眼中、笑声中、流言中走到末路。鲁迅先生首推文艺，自出心裁，以喜来审悲的艺术匠心使这种具有劣根性的民俗生活群像变得无比刺眼和厚重，其笔下的艺术世界可谓灵肉皆备，入木三分，具有极大的美学价值。
关键词： 鲁迅 看客 民俗性 以喜审悲
“群众，尤其是中国的，永远是戏剧的看客。”（[1]一卷P163）于是，“看客”便成为鲁迅先生笔下经典的群体艺术形象。鲁迅先生以革新、创造的大师风范，既塑造了一系列典型个体人物形象，也创造了“看客”这一典型群体人物形象。
鲁迅先生个人的经历、真实的现实生活和民族的历史积习是看客这一群体形象艺术建构的重要素材来源，看客促使鲁迅先生的人生发生了重大转折。早在仙台求学时，课间放影“几片时事的片子……但偏有中国人夹在里边：给俄国人作间谍，被日本人捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人……‘万岁！’他们都拍掌欢呼起来”。（[1]二卷P306 ）民族的忧患与个人的责任感的强烈碰撞使他毅然弃医从文，去探索国民病根的源头，站在“立人”的启蒙文学立场上，医治国民劣根性的灵魂，而这些毫无意义的示众的材料和看客便是鲁迅先生笔伐的对象，凝聚成鲁迅先生巨大的艺术结晶，这一形象是他在不同创作时期不同体裁的作品中一个永恒的话题。鲁迅先生使“看客”这一群体形象显出同等地位，把他们都作为生活中重要的组成部分，在艺术环境中扮演不同的角色，发挥各自的作用，具有巨大的时空延展性和鲜活的力的美。看客这个生活中的丑角经过艺术的典型化创造，变成了艺术美，这与作品中所熔铸的文化积淀、民俗传统和艺术特色是密不可分的。
一
鲁迅先生善于把社会现实过程艺术化，他的作品中具有一种“看客”效应，它表现为一些冷漠的旁观者把理应引起怜悯的伦理情感的反映转化为一种审美的反映，也就是游戏人生，在现实人际关系和日常生活中寻求幸灾乐祸的价值取向。而这又反映在一个民族的民俗传统中，民俗是一个特定的民众群体乃至一个民族在心理、行为、语言上世代相习、文化传承的生活方式。鲁迅先生自小就生长在浙东文化浓重的民俗环境中，长妈妈、祖母等人的传授，个人的游历，民间文艺的表演、竞技、搏习等民俗活动潜移默化地影响了鲁迅，使他对当地的民俗耳熟能详，为他以后具有民族和地方乡土特色的艺术创作注入了生命力。他曾明确指出：“现在文学艺术也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的。”（[1]十二卷P391）的确，艺术作品只有是地方的，才是民族的，只有是民族的，才是世界的，这样才能增强美感，才能蕴涵巨大的审美价值。民俗固然凝聚着一个民族的诸多优点，但同时也凝聚了一个民族在心理、行为、语言上的弱点，启蒙主义立场使鲁迅先生尤其关注民俗中所体现的国民弱点。不分是非，不计好恶，纯粹为了看热闹，正是民族民俗中的一个司空见惯的现象：“看客”把社会生活中的万事万物都当戏来看待，以至于思维方式都是戏剧化的，成为人们见怪不怪的现象。它归根于中国的封建等级制度，不同等级的阶层之间隔着一堵高墙，就是同等级的阶层也是“各自自扫门前雪，不管他人瓦上霜”，人与人之间形成了一种隔膜，可以说它是一种民族的病灶。
正如《伪自由书•观斗》中提到：“中国人爱看别的东西斗争，也爱自己斗争。最普遍的是斗鸡、斗蟋蟀，南方有斗黄头鸟、斗画眉鸟，北方有斗鹌鹑，一群闲人们呆着看……，自己不与斗，只是看。”（[1]五卷P7）其实，这种习俗自古就有，唐传奇《东城父老传》便描述到以唐玄宗为首的统治集团对斗鸡搏习的盲目倡导，使之成为风靡全社会的娱乐模式，不仅劳民伤财，而且使社会风气日下，人民堕落到了一种低级趣味，清朝盛行的“萧寺清钟”、“古池好水”等“十景病”大抵就是这一类。随着历史的变迁，这种民俗事象也随之传承并发生相应的变异，戏场小天地，天地大戏场，这种看热闹、看戏的民族习俗由古代奢靡、游闲的娱乐特点演变为一种愚昧无知、麻木不仁的变态猎奇癖。也难怪鲁迅先生在《社戏》中提到“我”以前的二十年，只看过两回戏，“没有看戏的意思和机会”，在回忆这两次看戏时的情景时，只感觉“戏台下满是许多头”，“背后便已满满的”，“不适于生存了”。（[1] 一卷P559、P560、P561）文章虽以“社戏”为题，却很少着墨于社戏，大多写儿时去看戏和看戏归来途中发生的事情，通过这种对比表达了作者心中美好的童年情结。另外，在《铲共大观》中，他感慨到：“我们中国现在（现在！不是超时代的）的民众，其实不管什么党，只要看‘头’和‘女尸’。只要有，无论谁的都有人看，‘拳匪’之乱，清末党狱，民二，去年和今年，在短短的二十年中，我已经目睹或耳闻好几次了。”（[1]四卷P106）在根深蒂固的中国封建社会，鲁迅先生的眼光往往精锐而独到：“暴君的臣民，只愿保证在他人的头上，他却看着高兴，拿‘残酷’做娱乐，拿‘他人的苦’做赏玩，做安慰。”（[1]二卷P366）这种在血腥面前游戏人生、玩笑开心的看客群体可谓在心理上达到了一种另类的狂欢，在人性上上升到了一个病态的极至，把对象的丑之为丑的本质深刻地揭露出来，正是这些不觉醒的国民所构成的铁屋让鲁迅先生沉默则充实，开口则空虚，鲁迅先生在创作中对这种身患猎奇癖的民众给予了精辟的批判，并给予这一类冷眼的旁观者以特定的代名词：“看客”，使之成为丑的艺术典范，这在鲁迅先生的作品中、在中国现代文学乃至整个当代社会中无疑是一种巨大的文化遗产，具有极高的美学影响力。
鲁迅先生在小说中注重个性刻画，同时又注重群体看客形象的描写，他善于在作品中设置一种民俗环境，“除了一般的民俗事象的环境点染……更重要的是作品以人的群体性格作为一个活动背景对某一人物形象的衬托和深化。”（[2] P194）这种群体无意识、蒙昧的心理倾向正导致了看客这类畸形群体的出幕，继而把这种集体的情感外化为动作并加以强化，增强了美感的广延度。
例如《祝福》中的鲁镇就是一个极有地方色彩和乡土气息的小镇，送灶的爆竹、准备的福礼等祝福的仪式为祥林嫂的出场构置了一幅民俗事象图，接着一系列看客的出现为祥林嫂哭诉阿毛的悲惨遭遇增添了些许气氛，然而这种场景让读者感觉到的只是浓重的黑暗。当祥林嫂直着眼睛、不厌其烦地和大家哭诉自己日夜不忘的故事时，“男人往往敛起笑容，没趣的走了开去；女人们却不独宽恕了她似的，脸上立刻改换了鄙薄的神气，还要陪出许多眼泪来。有些老女人没有在街头听到的话，便特意来寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，她们也就一齐流下那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足的走了，一面还纷纷地评论着。……许多人都发生了新的趣味，又来逗她说话了。至于题目，那自然是换了一个新样，专在她额上的伤疤。”（[1]二卷P17、P20）男人的没趣，女人陪出的眼泪，老女人的好奇都归结到一点上：满足，然而这些赚来的眼泪只能是奴性肉体的暂时释放，满足之后又发生了新的趣味：揭别人的“伤疤”。《示众》以淡化情节、截取横断面的手法将看客形象发挥得淋漓尽致，集中展示下的人物性格显得丰富、饱满。犯人立在马路上示众，刹时间围满了大半圈看客，继而被围了好几层，秃头研究着白背心上的文字，胖孩子看着白背心研究发亮的秃头，飞来的小学生看着红鼻子胖大汉，还有长子、瘦子、老妈子、巡警等人的窥视透现出整个国民灵魂的示众。精神的空虚、信仰的缺失导致了这些人精神上的无意识、麻木，行为上的扭曲。这种通过人与人之间的关系来表现典型环境中的典型人物的手法，突出了人本环境这一表现民俗特色的载体，并且一针见血地体现出这个时代、地区、国家乃至整个民族的病根。
马克思说过：“人们是互相需要的，并且过去一直是互相需要的。”（[3]一卷P47）也就是说没有纯粹的个人，一个人的发展直接或间接地取决于和他进行交往的其他人的发展。这种互相牵制的人本环境使人与社会、人与他人、人与自我成为鲁迅先生的作品中的重大课题，民俗的建构正好为个体生命的人生体验、为人生意蕴的追寻开辟了一条路径，具有美的文化底蕴。第一“大门外立着一伙人，赵贵翁和他的狗也探头探脑地挨近来” （[1]一卷P430）；《药》中那些潮一般涌向前看杀革命者头的人；《阿Q正传》中那些看阿Q和小D打架近半点钟之久的人们，还有阿Q看杀革命党时说：“咳，好看。杀革命党。唉，好看好看，……”；（[1]一卷P509）《肥皂》中四铭看到孝女求乞，一大圈的人只是打趣，其中两个光棍大开秽语发泄肉欲；《示众》中看客群体的展示，那个抱着孩子的老妈子看到别人行刑时说到：“阿，阿，看呀！多么好看哪！……”；（[1]二卷P72）《娜拉走后怎样》中写几个人张着嘴愉快地在洋肉铺前看剥羊；《文艺与政治的歧途》中认为“人类是喜欢看看戏的，文学家自己来做戏给人家看……且如上海巡捕用棒打人，大家围着去看……倒觉得颇有趣的。”（[1]七卷P119）《论睁了眼看》中一群人呆着看一辆坏了的车；……这些爱看热闹的看客，男女老少俯拾即是，不论是看疯子、看斗殴、看杀革命党、看孝女、看剥羊、看打人还是看坏车等等，都是在赏玩苦难，这既是自身的悲哀，也是革命者乃至整个社会的悲哀，这种游戏人生的民族劣习证实：不推翻儒释道等传统文化中的恶瘤，不去进行彻底地革命，中国就没有出路。鲁迅先生浓墨重彩地着眼于这种社会的人本的环境，探寻人性美、人情美，使这些具有特定社会心理素质和文化性格的生命活体暗含着这一心声，它呼唤着一个启蒙时期的到来。
“以民俗为内核的人性文化机制的确立，使我们得以从新的视角，重新审视、构架文艺的民俗化倾向、内涵和审美价值。”（[4]P81），而鲁迅先生正是在作品中灌输了这种崭新的人学观，从残酷、吃人的另类民俗中品味人性、批判人性，才表现出一种宛如木刻画般的刺目和深度，体现了独特的现代民俗观，具有厚重的审美情感和浓重的审美效果，为现代民俗学注入了一种刚健的力度。
二
看客这一边缘形象的出现之所以能够使读者产生一见如故、似曾相识的艺术魅力，具有如此大的艺术美感，除了鲁迅先生站在启蒙文学的立场上，从民俗文化的剖析入手，改良不幸的人生和社会，揭露病苦和劣根性，进行社会批判和文明批判，还在于他运用以喜审悲的多元的创作手法，也就是不拘一格地把喜剧因素引入到悲剧中来，对这个艺术的丑角进行反向的审美关照，这种手法不同于一般的创作理念，而是以婉而多讽、怪诞的风格和笑的特征拉大了读者与文本的心理结构，从而具有一种美的张力，创造出自己新的特色。
别林斯基说过：“群众只懂得外部的喜剧性；他们不懂得有一个喜剧性和悲剧性交叉之点，所唤起的不是轻松的、欢快的。而是痛苦的、辛酸的笑声。”（[5]二卷P125）在现实生活中，看客就是这一类群众，这正是他们不觉醒的外在形态的集中体现。鲁迅先生在《再论雷峰塔的倒掉》中说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”（[1]一卷P192、P193）纵观这些描写看客的作品，它不仅仅体现在于落后毁灭进步，更在于落后牵制落后，这两种逆行的情感复合使悲哀的心绪无以复加，而这种有价值的东西就是人性的悲剧、社会的悲剧，看客就是这种艺术化的悲剧对象，这一艺术结晶凝聚了他深广、沉厚、清醒的艺术理性。
首先，鲁迅先生描写看客的笔调是幽默、轻松的，同时又建立在讽刺的基调上，剔骨析髓，宗白华先生的见解颇为精妙，他认为幽默应该是“以广博的智慧照瞩宇宙间复杂关系，以深挚的同情了解人生内部的矛盾冲突。在伟大处发现它的狭小，在渺小里却也看到它的深厚。”（[6]P76）这种双向逆转的冷幽默的确达到了一种审美的艺术效果，表现出看客戏谑、卑劣的丑态和一种人生的看法。
在《阿Q正传》中写阿Q临刑前游街示众，周围是“张着嘴的看客”、“蚂蚁似的人”，而那些喝彩的人们“多半不满足，以为枪毙并无杀头这般好看，而且那是这样的一个死囚呵，游了那么久的街，竟没有唱一句戏：他们白跟一趟了。”（[1]一卷P525、P527）这个结尾可谓滑稽、诙谐，它采用客观叙事视角来叙述，极其精到而传神。死亡本就是一出悲剧，而人们却要喝彩，此其一怪；以自己对行刑方式的嗜好来开死亡的玩笑，此其二怪；在别人走向坟墓时寻乐无望并加以埋怨，此其三怪；这种悖于伦理、良知、恶之又恶的怪癖实在让人无言以对、哭笑不得。另外，在《药》中描写围观的民众“颈项伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手押住了，向上提着”（[1]一卷P441）；《示众》里“有一个瘦子竟至于连嘴都张得很大，像一条死鲈鱼”（[1]二卷P70）；在《一思而行》中鲁迅先生更是单刀直入地对看客予以抨击：“假使有一个人，在路旁吐一口唾沫，自己蹲下去，看着，不久准可以围满一堆人；又假使又有一个人，无端大叫一声，拔步便跑，同时准可以大家都逃散。”（[1]五卷P474）这些比喻、夸张、白描的手法增强了讽刺的效果，在审美心理上给读者以生动、形象、有力的美感。
其次，鲁迅先生受到果戈里、契诃夫等外国作家的影响，以“不可见之泪痕悲色，振其邦人”的艺术风范为榜样，嬉笑怒骂，皆成文章，这种文章往往以看者的笑来对示者进行幸灾乐祸的玩味，通过笑来增强喜剧性的效果，以笑来释悲、笑中带刺，犀利精深、发人深省。([1]一卷P64)萨利认为，人们在发笑时和在游戏时的心绪是根本相同的，“发笑，在于对规章的违犯，或对秩序的破坏，和在于尊严的丧失。”（[7]P251）《孔一己》中以“我”只有在孔一己到店的时候，才可以笑几声来回忆下文，然后写了所有喝酒人的笑，孩子们的笑，掌柜的笑，孔一己在笑声中辛酸地出场，又在笑声中悲惨地隐去，这无疑是流着血和泪的笑，这种心理的错位大大拉开了看者与示者的距离，起到一种反差的审美效果。《狂人日记》中写“其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了一笑”，“那青面獠牙的一伙人，便都哄笑起来”，“自然都欢天喜地的发出一种呜呜咽咽的笑声”([1]一卷P423、P424、P427)……这无疑把生活中平常而隐的东西暴露出来，通过笑看到恐惧、悲剧，从而在对丑的戏弄和嘲笑中获得美感，鲁迅先生作品中的笑者和被笑者都是同一性质的群体，笑别人也就是笑自己，这种民族的劣习就是一个大染缸。
另外，鲁迅先生异域取材，大胆吸收新文化，在描写看客的作品中受到弗洛伊德精神分析学说中无意识、本我、梦境的影响，显现出怪诞的风格， “涌出了梦的朦胧、沉重与奇诡……奇幻的场景，荒诞的情节；不可确定的模糊意念，难以理喻的反常感觉”。（[8] P54）不论是精神病患者“狂人”、精神胜利法的代表阿Q、梦到死后情形的“我”、看采薇的乡人还是裸着全身在旷野中对峙的男女等等都体现出一种荒诞离奇的意境。当代德国批评家凯泽尔认为“怪诞是异化的世界”，“是一场同荒诞进行的游戏”，“一种唤出并克服世界中凶恶性质的尝试”。（[9] P195、P198、P199）也就是以一种半开玩笑、半恐惧的心理来审视荒诞的生活现象，惩治邪恶的势力，揭示假、恶、丑。《死后》通过超物质的跳跃性思维写“我”梦到自己死在道路上，继而想象死后的情景：“切切嚓嚓的人声，看热闹的……陆陆续续地又是脚步声，都到近旁就停下，还有更多的低语声”，而我希望“影一般死掉了……不肯赠给他们一点惠而不费的欢欣”。（[1] 二卷P209、 P212、 P213）《采薇》里以古人写今事，通过时空错位的方式来描述伯夷、叔齐不食周粟而隐居首阳山引来村里许多人，“跟着看怎样采，围着看怎样吃，指手画脚，问长问短……说是‘不好看’，上了一个大当”，自然是逼得义士不得善终，而看客却兴犹未尽，两种背逆的结局突现出一种深沉的悲壮。（[1] 二卷P408）《复仇》写看客们歇斯底里地从“四面奔来，拼命地伸长颈子，要赏鉴这拥抱或杀戮”，而裸着全身、捏着利刃的男女也“以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯”。（[1]二卷P172 、P173）鲁迅先生以强烈的感情和艺术的剥离、扭曲来虚构这一意境，使其游离于现实而又比现实来得深刻，对看客进行复仇，权且使他们无戏可看，当作一种不可为而为之的疗救在作品中展示出来，这种艺术的反差构架出美的骨力，也是鲁迅先生反抗绝望的深层表达。
鲁迅先生以传统文学的现实批判为根基，同时吸收西方文学中的表现手法，使其作品于速朽中见生机，于成规处见新意。他的作品所展示的民俗视野经过以喜审悲的艺术心眼使看客形象折射出具有巨大的美学力量，他从几乎无事的东西中看到悲剧并在作品中给予极大的艺术展示使其成为能够经受时空考验的艺术典型，而这与马克思主义美学所重视、研究和解释的“心灵的塑造和人性的培育”的重要课题产生了契合。（[10]P43）当我们在实际生活中对这种艺术的原型进行审美欣赏和审美感受时，我们不得不钦佩鲁迅先生眼光的精辟和深远，不得不重新审视鲁迅先生的作品所凝聚的喜怒哀愁和民族反省的理性精神。
参考文献：[1]《鲁迅全集》人民文学出版社1981版
[2] 皇甫晓涛《现代中国新文学与新文化》山西人民出版社1997年3月第一版
[3] 《马克思恩克斯选集》人民出版社1972年5月第一版
[4] 陈勤健《文艺民俗学导论》上海文艺出版社1991年10月第一版
[5] 别林斯基《别林斯基选集》时代出版社1954年版
[6] 宗白华《艺镜》北京大学出版社1987年6月版
[7] 阿•尼柯尔《西欧戏剧理论》中国戏剧出版社1985年版
[8] 钱理群等著《中国现代文学三十年》北京大学出版社1998年7月第一版
[9] 沃尔夫冈•凯泽尔 《美人与野兽??文学艺术中的怪诞》华岳文艺出版社1987年版
[10]李哲厚《美学四讲》天津社会科学出版社2001年11月第一版
Esthetic value of onlookers image in LuXun’s Works
XieChao
(Chinese department, Central China Normal University, Hubei, Wuhan)
Abstract: Making reference to novel、prose 、prose poem and miscellaneous text, the image of Onlookers reflects the LuXun "s artistic process .His " listen to an individual but row mass number" of the beginning thought gives us the not difficult prehension for showings of speeches that arouses anxious with helpless to some extent. If we do not go to destroy the" kitchen" which is made from" person meat feast ",the living world can be in cool detachment, laughter, gossip of onlookers to the end 。LuXun initiates his unique literature. With pleased angle of view to review sad, the art strategy makes this folk munity which have innate badness bee sharp and decorous .It can be said that the artistic world should be of great artistic charm and have the tremendous esthetic value.
Key Words: LuXun Onlookers Folk With pleased angle of view to review sad
作者邮箱： dashi998@sohu.
【篇四】美学中的悲剧美浅析美学中的喜剧美和悲剧美毕业论文
本科课程考查（论文）专用封面作业（论文）题目：所修课程名称：修课程时间：年月至年月完成作业（论文）日期：年月评阅成绩：评阅意见：
评阅教师签名：年月日
一、以下五种审美形态，请任选两种进行论述
优美，崇高，悲剧，喜剧，荒诞
1、揭示审美形态的内涵
2、选某（几）种艺术形式进行说明
3、800字以上
浅析美学中的喜剧美和悲剧美
一、浅析喜剧美
喜剧是戏剧的主要体裁之一。它指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。
由于喜剧表现的对象不同，艺术家的角度不同，手法不一致，所以，喜剧可划分出不同的类型。其中包括讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。
一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。欢乐喜剧则强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义，在欧洲文艺复兴时期形成一股强大的思想潮流。正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的旨趣意蕴。我们可以从以下几个方面来认识喜剧的特点。在感受上的特点是笑；在内容上的特点是“可笑性”（值得笑），指内容上的虚伪、滑稽和愚蠢。（单纯的高兴开心不是喜感）；在结构上的特点，是喜剧有一个对“可笑”表示笑的旁观者。
旁观者要对“可笑”表示笑，那他必须具有某种超越性。美学中的悲剧美
历史上第一个提出“鄙夷说”来解释喜剧的，是亚里士多德，他认为，喜剧是我们对有弱点的对象的一种鄙夷的态度所形成的。英国经验主义哲学家霍布斯提出喜剧的本质是一种“突然的荣耀”，他认为，笑的情感是在见到旁人的弱点，却突然想到自己在这方面的优点时，所引起的一种“突然的荣耀”的感觉。随后是失望说和“乖讹说”。“失望说”是德国哲学家康德的观点，他认为，可笑的事物大半是不伦不类的配合，我们根据通常的事理所做的期望或预料是如此，而结果却不是如此，甚至正好与预期的、期望的相反。这个时候就会产生笑。因此，笑是期望失落的表现。当然，这种期望的失落不至于过渡严重，才能引起笑的效果。持“乖讹说”的代表人物，是叔本华和斯宾塞，所谓“乖讹”，就是不合常理、不协调，这些不合常理、不协调的对象，在那些按照正常的规律作判断的人眼里，就构成了可笑的对象。最后我们不得不谈谈“生命机械说”。柏格森认为，生命是活生生的、流动的、自由的，当有机生命的自由和活力优越于落入机械的状态或空间化状态的生命时，就会产生笑，因此，笑就是处于时间的绵延之中的整体生命对于落入机械化和空间化的生命的优越态度”。那么我们可以看出，喜剧一定要有一个笑的旁观者，这个旁观者的笑对于对象的可笑性具有揭示作用。笑者对对象必须具有超越性，没有超越性，就没有笑。笑者对可笑者的超越主要体现在三个方面：智力的超越；判断力的超越；生命力的超越。就拿周星驰的电影来说平心而论，在周星驰之前，有谁想到，电影竟然可以这样拍摄：呕吐，奶白色的液体自口中汩汩而出，甚至发生在接吻的紧要关头（《情圣》）；衣冠楚楚的一群人器宇轩昂的阔步前进，忽然遇到刁难者在电梯门前拉屎撒尿（《食神》）；为了掩盖罪行可以当众喝光精液（《逃学威龙》）；误服春药的老尼姑看见形似阴茎的柱状物就疯狂地追逐（《鹿鼎记•神龙教》）；机器人李泽星的生殖器是可以喷水的莲蓬头，他面不改色的握着它当着男女学生的面对着花朵像灌溉一样撒尿（《百变星君》）；皇帝的内裤可以医治不孕不育，而包龙星因为说错了话只好将一把明晃晃的长剑硬生生地吞掉（《九品芝麻官》）；还有那些振振有辞的东扯西拉和一本正经的胡说八道，以及那三声标志性的虚张声势的狂笑“哈——哈——哈”，因为得意、沮丧、恐慌、狂喜，或者仅仅是为了让你莫名其妙。
“他”（周星星、阿星、星星、星、李泽星、包龙星、史蒂夫星等等）肆无忌惮地在确保生活现实性的逻辑分界线两边穿梭往返，厚颜无耻，像个小丑那样逗人发笑。然而，“他”绝不是马戏团平面化的小丑，“他”有着深刻的生存之痛！虽然“他”总是大言炎炎，张牙舞爪，可是，“他”永远作为一个“小人物”被塑造。冥冥中似乎总有宿命的力量为“他”量身定造生存之障，“他”总是无可奈何的被投入混乱的灾难涡流。一切生活场景对“他”而言都必然陷阱密布，危机四伏，小到尖钉扎脚，大到粉身碎骨。可是，“他”究竟触犯了何等天条而必遭不幸？究竟是什么样的结构性力量造成了小人物如蛆附骨般的生存困扰？
或许有人说这个社会时下流行审丑，但无可否认周星驰给我塑造的形象能到达到喜剧的效果，无愧有“喜剧之王”的称号。
二、浅析悲剧美
悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。它是指现实生活或艺术反映中那些作为实践主体的肯定性社会力量，在具有必然性的社会矛盾冲突中，遭到不应有、但又不可避免的苦难或毁灭，从而引发悲痛、同情和奋发感受的一种审美形态及其特性。悲剧从两个方面揭示矛盾冲突：一方面正面的事物在毁灭中显示其价值，在暂时失败中预示着未来的胜利；另一方面反面事物在其暂时胜利中暴露了它的虚弱和必然灭亡。如果说真正的喜剧接近悲剧，那么真正的悲剧则同时预言着旧事物最后喜剧的到来。我们常常在悲剧之后感到内心的快乐和精神上的愉悦，比如我们在看了一出悲剧后我们常常能够反思悲剧背后的一些东西从而学习并避免重蹈覆辙。
悲剧是在毁灭的形式中肯定有价值的东西，同时也是对丑恶事物的揭露。这种揭露和喜剧中对丑恶事物的揭露有不同的特点。喜剧中是撕掉“美”的外衣揭露丑的本质，引起人们的笑声；悲剧则是通过美好事物的毁灭去揭露丑恶。在悲剧中丑恶的事物是作为美好事物的敌对力量。
这悲中含有一份惊喜，一份震撼，一份壮烈，一份升华。我们在欣赏悲时，也和这生命、创造以至这拼搏精神一起，进到崇高壮美的境界。伤感是对价值、
力量、性格、生命诸有被否定被毁灭的痛楚、困惑、惋惜和不平，是对在对抗中所表现的生机勃勃、英勇顽强的性格的景仰和敬畏。在悲恐哀号中，一种誓不低头的精神、前仆后继的精神、追根溯源的精神、慷慨激昂和庄严雄伟的精神便油然而生，这种精神激励着我们向上、向前、向完美。
（一）音乐的悲剧美
音乐的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分。它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。
悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。综合性的音乐体裁，如戏剧、歌剧、舞剧、歌曲等，都产生过许多激动人心的悲剧作品，如戏剧《窦娥冤》、歌剧《奥赛罗》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》、歌曲《松花江上》、《周总理，你在哪里》、《光荣牺牲》等。器乐音乐的悲剧美则往往通过标题和特定的人物与事件联系起来，或者运用特定的音乐体裁和音乐自身的多种变化来加以表现，如贝多芬的《英雄交响曲》第二乐章“葬礼进行曲”、钢琴奏鸣曲《悲怆》，民族器乐曲《悲歌》、《江河水》等。
比如我们在聆听经典歌曲《松花江上》我们能体会到作者用音乐描绘“九.一八”事变带给中国人民的深重灾难的良苦用心，在这首歌曲的第一段我们可以清楚的知道：速度：慢。力度：弱。旋律：级进，起伏不大。节奏：附点，刻画难民蹒跚的步履。情感：悲伤地诉说„„，在第二段中速度：加快。力度：强。旋律：跌宕起伏，句尾下行，悲伤压抑。情感：悲愤地控诉、反抗、呐喊„„在音乐中我们能深刻的体会到音乐中悲伤的情感，通过和历史知识的结合，那家破人亡的惨境以及“九.一八”事变带来的种种不堪与痛苦的经都历历在目不禁让人潸然泪下，那是一个什么样的时期和不堪回首的过去啊？但是在悲伤的情感之后我们更多的是反思，为什么当时我们会面临那样的情景呢？对于历史，我们现在应该以什么样的态度面对呢？是报复还是铭记？是沉沦还是吸取教训？我想大家的心里都有一个正确的答案。
（二）戏剧的悲剧美
【篇五】美学中的悲剧美浅析悲剧的美学意义浅析悲剧的美学意义
悲剧是西方发展得最早也最完善的艺术种类之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善。悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌，亚里斯多德认为：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它有特定的对象，特定的人物。作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中国西方美学研究界比较普遍的观点是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。而黑格尔则认为:悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。
但只有马克思和恩格斯,才第一次给予真正科学的解释。马克思恩格斯关于悲剧的见解散见于他们的许多著作之中,但比较集中地阐述这一问题的,则是一八五九年评论拉萨尔的历史剧《弗兰茨·冯·济金根》的两封信。马恩在各自回信中分别批判了拉萨尔的唯心主义悲剧观，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点，并结合自己对1848年欧洲资产阶级民主革命的经验总结，表明了他们对悲剧的看法。恩格斯说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。说明悲剧本质在于客观现实中的矛盾冲突。这种冲突有其客观的历史必然性。所谓“历史的必然要求”，是指那些体现历史发展客观规律的合理要求、理想、优秀品质等等，代表了社会发展方向和本质。“这个要求实际上不可能实现”，是指在一定的历史条件下，合理的要求、理想未能实现。这两方面的矛盾冲突是悲剧的本质所在。马克思说：“一切伟大的世界历史事变和人物，都出现两次：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”
总之，马恩的悲剧观吸收了从亚里斯多德到黑格尔悲剧论一切合理的东西，又远远走出亚里斯多德和黑格尔，将悲剧观念提高到了新的理论水平。“置于两方面之间”的悲剧观念深切揭示了悲剧形成的内在根源，在中外古今的悲剧和悲剧性文学杰作中得到了充分验证，具有广泛和普遍的概括意义，对之后的悲剧创作和评析及悲剧理论发展都具有极大的指导意义。
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。而中国悲剧
艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的独特魅力,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。
在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。
从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。
有时，一个撼动人心的悲剧作品，比那些歌功颂德粉饰太平的平庸作品更有力量。正因为这样，英国莎士比亚的《哈姆雷特》等四大悲剧、法国雨果的《巴黎圣母院》、俄罗斯托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》等世界名著，中国古典长篇叙事诗《孔雀东南飞》、元杂剧《窦娥冤》、民间传说故事《梁山伯与祝英台》等会产生如此强大的艺术感染力。这就是悲剧美的力量。当然，这里说的悲剧美，不是作为戏剧一个品种的悲剧，而是作为美的一种形态的悲剧。
在现实生活中，尽管人们不喜欢悲剧的出现，但不同的社会不同的时代都会出现悲剧，就是社会文明高度发展的今天，由于种种原因，悲剧还是不断产生。反映社会生活的文学艺术作品就必然有悲剧的内容。因而，正确引导青少年赏析文学艺术作品中的悲剧美的描写，就有着现实意义。
悲剧，作为戏剧的一种品种，按马克思主义的观点，悲剧的本质是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。悲剧就是代表进步社会力量的人物在斗争中受到严重的苦难或死亡，从而引起人奋发兴起，提高精神境界，产生审美的愉悦感情。简言之，先进的美好的人或事物的毁灭就是悲剧。鲁迅说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。
而作为美的一种形态的悲剧，亦即悲剧美——因悲剧而产生的美感，必须具有以下特点：（1）悲剧人物一般来说是代表社会进步力量的正面人物，亦即是好人；
（2）悲剧人物的苦难或灭亡必须是社会矛盾冲突或生产斗争或由于人性的某些弱点引起的；（3）悲剧必须能使人奋发向上，提高精神境界，产生美的愉悦，即化悲痛为力量。因此，悲剧，作为美的一种形态，它有着极大的审美教育意义。在课堂教学和指导青少年课外阅读中，要积极引导青少年理解悲剧美的认识价值，和赏析悲剧美的丰富内涵。无论是诗歌、小说还是剧本，在赏析悲剧美时，都要紧紧抓住悲剧人物形象的赏析。即从悲剧人物的性格特点、悲剧冲突的性质以及所产生的审美特点等三个方面去赏析。
一般认为，悲剧有四种类型的悲剧人物，因而会产生四种不同形态的悲剧美效果。
（1）悲壮的悲剧美
这类悲剧人物是崇高的英雄，是先进的社会力量的代表。他（她）自觉反对
旧制度旧势力，不是为个人利益，而是为了解除人民的苦难，为人民的解放，为国家民族的独立自由而英勇奋斗，宁死不屈，流血牺牲。悲剧冲突的性质是社会矛盾冲突，或是敌对阶级斗争的冲突，或是民族之间的冲突。
悲剧所产生的美感是悲壮感，主要是壮，壮中带悲，虽使人泪流满襟，但壮怀激烈，气冲霄汉。这类悲剧美，能教育人们认识什么是真善美，什么是假恶丑，激励人们去追求美好的幸福生活。如文天祥的《过零汀洋》中的诗人形象，电影《董存瑞》中的董存瑞，小说《红岩》中的江姐、许云峰，都属于悲壮的悲剧美。基于这种认识，要引导青少年读懂这类作品，向英雄人物学习，培养高尚的道德品质。
（2）悲悯的悲剧美
这类悲剧的悲剧人物是善良的，但又麻木不仁、懦弱的。当遇到反动势力或落后势力的逼害，苦难深重，但又不知苦从何来，以为命中注定，或知苦从何来，但又不敢起来反抗，只是吞声忍气、逆来顺受，或者心中虽有不满，但又不敢大声呐喊。悲剧冲突的性质都是阶级矛盾和民族矛盾，亦有少数人民内部矛盾、家庭内部新旧思想的矛盾。这类悲剧美，主要激起的情感是悲，其次是怜悯和愤怒。由于这类悲剧人物不是崇高壮美的人，只是善良的人、麻木的人，凄凄苦苦地活着，悲悲戚戚地死去，所以不能引起悲壮的感情，只能引起悲悯同情之情。悲悯的悲剧美，尽管蒙上一层悲凉凄苦的色彩，缺少悲壮美那样的震撼力，但亦具有较大的认识价值和艺术感染力。而且这类悲剧人物，在旧社会具有较大普遍性，大都是社会的最底层、最无社会地位的工人、农民、下层知识分子，极为常见，更真实有力地揭示社会的本质。
正如鲁迅指出：“这些极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧，正如无声的语言一样，非由诗人画出它的形象来，是很不容易觉察的。然而人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消亡于极平常的，或者近于没有事情的悲剧者多”。（《且介亭杂文二集几乎无事的悲剧》）鲁迅作品中《祝福》的祥林嫂、《孔乙己》中的孔乙己，法国作家莫泊桑的《我的叔叔于勒》的于勒等大都属于这类悲剧人物。曹禺的《雷雨》中的侍萍，也属这类人物。这类悲剧的审美价值在于启发青少年认识社会的本质、分清是非善恶的道德观念，有助于培养良好的道德情操和对社会弱小群体及善良人民的同情心。
（3）悲愤的悲剧美
这种类型的悲剧人物，虽称不上崇高伟大的英雄，他（她）们的抗争也不全为国家、民族，但他们敢于蔑视旧社会旧势力，抗争到底，而显示其精神品格的光彩。这类悲剧冲突的性质，有阶级斗争的，但更多的人民内部、家庭内部两种思想、两种伦理观念的斗争，这种矛盾冲突也是社会斗争的一部分。如元杂剧的《窦娥冤》中的窦娥，电影《菊豆》中的菊豆，属于这类人物。因此，这类悲剧的审美特点，在于激起人们悲愤与赞美之情，愤恨旧社会、旧势力，赞美悲剧人物的反抗斗争精神。这与悲悯的悲剧美的审美效果是有区别的。
（4）喜剧性的悲剧美
这种形态的悲剧人物，总的来说是个好人，他们受苦受难，值得同情和悲痛。但这种人同时也有许多缺点，这些缺点又以喜剧的形式出现，引起我们的讥笑。他们的悲剧性格是通过喜剧的形式表现出来的。悲剧矛盾的性质，既有阶级矛盾也有人民内部矛盾。这类悲剧引起的美感很特别，既悲痛又好笑，哭中带笑，或笑中带哭，即人们常说的“含泪的笑”。鲁迅《阿Q正传》中的阿Q，就是一个例子。他一生受苦，受压迫、受剥削，想反抗又不知如何反抗，只挥舞着“精神
胜利法”这一武器向旧势力进攻，被旧制度、旧势力打得一败涂地，却又以得胜者自居。读作品时，令人感到好笑又难过。
有些人指出还有一类悲剧，就是性格的悲剧，或者成人性的悲剧。悲剧人物的苦难或死亡，不是由于社会矛盾的冲突造成，而是由于人物自身的性格弱点造成。如莎士比亚的《奥赛罗》。奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物，他坦率、公正、诚信，但性格中存在敏感多疑、刚愎自用的弱点。他轻信虚假的表面现象，让感情左右理智，以至他和苔丝狄蒙娜的爱情虽战胜了种族的偏见，又亲手扼死了无辜的苔丝狄蒙娜，后来知道了了真相，奥赛罗悔恨万分，为了惩罚自己铸下的大错，挥剑自杀身亡，酿成悲剧结局。
有人认为，这种揭示人性的弱点的悲剧，给读者的心灵震撼（惋惜、同情、反思）更巨大，更能体现悲剧美的光辉。
【篇六】美学中的悲剧美黑格尔的悲剧美学黑格尔的悲剧美学
在黑格尔看来，悲剧冲突基本上可以分为三种。
首先，最低级的冲突是由纯粹物理的或自然的情况所引发的冲突，如疾病、罪孽和灾害等。这种导火索本身不具备任何意义，但是“因为自然灾害可以发展出心灵性的分裂,作为它的结果”。所以古希腊作品往往以纯粹物理的或自然的情况引起冲突。⑤例如索福克勒斯的《斐罗克特》的冲突正是以肉体的灾难为基础引起了冲突。希腊人在远征特洛伊途中将被毒蛇咬伤脚的斐罗克特丢弃在勒姆诺斯岛，身体的灾难只是冲突的出发点，后来斐罗克特得到可以帮助攻城的利箭，但是他却拒绝交出此箭。他痛恨的不是疾病的苦难，而是队友在他危难时候对他的抛弃。正是由自然灾害引发的心灵分裂，引发了拒绝交箭的巨大冲突。
其次，中级冲突是由自然的血缘关系、等级地位等引起的。这种冲突比自然的肉体疾病、痛苦所引起的冲突更具有普遍的社会意义，也分为三种情况。a.由自然血缘关系相关的亲属关系和继承权产生的冲突。“与自然密切联系的权利，如亲属关系，继承权之类，正因为这种权利是与自然(或出身情况)相联系的，它就可以有杂多的自然定性，但是权利这种主要的东西，却只是单一的”。黑格尔举了王位继承权，如果指定了确定的继承人，那么谁谋取继承权则构成犯罪行为了。正是在没有任何明确的法律规定，先王的所有儿子、兄弟、近亲等都有继承王位的可能，都不能看作是违法的，但王位只有一个，所以冲突的产生就不可避免了。例如《麦克白》也是以继承权为冲突的悲剧。麦克白是国王亲近而且战功显赫的最年长的亲属，他理应继承王位，但国王却指定他的儿子为王位继承人，对于麦克白而言这样不公正的待遇成为他日后罪行的根据。“自然的血缘关系仅仅只是一种表面的现象，决不能把血缘关系表现为天生的冲突的理由”。b.由于个人出身的高低贵贱的无法跨越而引起的冲突。黑格尔认为“按照事物的概念来说，阶级的分别当然是有理由可以辩护的，但是个人凭自由意志去决定自己属于这个或那个阶级的权利也不应被剥夺去，只有资禀、才能，适应能力和教育才应有资格在这方面作出决定”。所以，如果个人要超越他卑微的出身等级的界限的权利被社会的法律规定等硬性规定所剥夺，那么造成的冲突是“一种悲惨的不幸的冲突，因此它来自一种不公平，这种不公平不是真正自由的艺术所应敬重的”。正体现了黑格尔正如在斯汤达的《红与黑》中，于连的知识才能禀赋应该使他处于上流社会，但天生的血缘使他只能成为一个木匠的儿子，这样的家庭出身对他来说是一种束缚和障碍，但想突破天生的卑微地位而向上爬的野心并未因此而停息，但他却毁灭了。c.“天生性情所造成的主体情欲。最显著的例子是奥赛罗的妒忌”。这些情欲本身不造成冲突，只有在人们成为这些情欲而违反社会伦理道德原则的情况下，才引发悲剧冲突。如奥赛罗，他因为嫉妒而误杀了自己忠贞不屈的妻子，体现了行为与善良的天性的悖反和冲突，因此他的妒忌才显出对悲剧冲突的意义。
最后，较高级冲突是人物的行动导致心灵和精神的分裂而引起，这个冲突是导致悲剧的最深刻的根源，“一方面须有一种由人的某种现实行动所引起的困难、障碍和破坏另一方面须有本身合理的旨趣和力量所受到的伤害”。⑾如果说低级冲突和中级冲突是外因引起的，那么高级冲突则是由内因引起的。其一由于“行动发生时的意识与意图和后来对这行动本身的性质的认识之间的矛盾”而产生的冲突。人物行为的意图与结果适得其反，即人物于无意识中做了自己本不想当做的事情。索福克勒斯的《俄狄甫斯王》中，俄狄甫斯本想逃脱杀父娶母的宿命，但仍然在无意识的情况下，做了杀父娶母的事情。其二，“意识到的而且由于这种认识和意图才产生出的破坏”的冲突。这类冲突中的人物行为是有意识的，悲剧人物完全了解自己行为可能产生的结果。比如，哈姆雷特杀害叔父都是有明确意图的行为。黑格尔认为人物的行为必须是道德的，符合伦理实体的，这样当事人所犯下的罪行才是合理的。其三，“由于它所由发生的那些跟它对立矛盾的而且是意识到的关系和情境”而引起的冲突。在这种冲突中，行动本身并不产生冲突，只有当它置于一定的情境中才引发冲突。如罗密欧与朱丽叶的爱情本身并不产生冲突，但由于相爱的双方所属的家庭是世仇，因此二者的相爱行为必定导致一场爱情悲剧。
这三类冲突存在着层次递进的关系，悲剧艺术是心灵的产物，而且最能体现心灵内容的。在导致悲剧的三类悲剧冲突中,由心灵本身的分裂和矛盾引发的冲突是导致悲剧最深刻的根源。
黑格尔曾对悲剧下过以下的定义：“把本质的,行为的世界中分裂了的或分散了的环节更密切得结合起来,也就是表现伦理实体分裂和重新统一的过程。”即多个伦理力量的矛盾斗争构成了悲剧的冲突，而在这个矛盾斗争过程中，“冲突中对立的双方各有它那一方面的辩护理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容的却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉因此，双方都在维护伦理理性之中而且就通过实现这种伦理理性而陷入罪过中”。虽然伦理力量的双方都有其自身斗争的合理性，但伦理力量本身所坚持的就是片面的内容，只因它们是完整的伦理实体的分裂物，其自身本来就具有不完整性。而悲剧冲突的解决,，就是要使代表片面性的伦理力量人物遭到毁灭(或放弃自己排他的片面要求)，使真正的理想在和解中得以实现,显示出永恒正义(普遍意义的伦理力量)的胜利(使真正统一的伦理观念或伦理原则得以确立)。
黑格尔曾经对《安提戈涅》进行了分析，因为这部戏剧完整的体现了黑格尔关于“冲突论”、“和解说”的悲剧理论。这部戏剧讲的是：在俄底浦斯自我流放后,国家暂时由克瑞翁摄政。然而俄底浦斯两个儿子为了争夺王位,而自相残杀,波吕涅克斯为篡夺王位，勾结别国攻打自己国家，兄弟俩在斗争中同归于尽。克瑞翁以舅父身份继承了王位,他宣布波吕涅克斯为叛徒,不准任何人埋葬他的尸体。安提戈涅是本剧女主角，波吕涅克斯的妹妹，她为了使哥哥的灵魂安息便想尽办法去掩埋尸体,于是悲剧的矛盾冲突得以产生。由于公然违反王法，安提戈涅被克瑞翁判处了死刑，并在石牢自杀而死,而克瑞翁的儿子海蒙正是安提戈涅的未婚夫,追随安提戈涅自杀殉情而死。而海蒙的母亲在儿子自杀后也自杀而死。一夜之内,新国王克瑞翁为了履行他的国法而妻死子亡,最后只剩下克瑞翁一人孤苦寂寞地空守着王位。在这里，冲突的双方都有自己的辩护理由,城邦统治者克瑞翁出于维护城邦的利益,不许他人掩埋安提戈涅哥哥的尸体,这代表着一种国家的国法与威严。但伦理力量本身所坚持的就是片面的内容，他没有顾及亲情，违反了宗教和家庭的伦理,但同时安提戈涅出于原始的家庭血缘之爱以及家庭伦理,要掩埋她哥哥的尸体,却忽略了国家利益，没有从大局考虑。由于冲突的双方所坚持的是伦理实体的分裂物——伦理力量——而各自具有片面性,导致双方发生了无法调和的冲突,造成了悲惨的结局。在黑格尔看来,既然冲突的双方都各执一端,陷于片面性,那么,唯有通过他们的毁灭才能否定他们各自的片面性,使冲突得以解除,从而体现出永恒正义(普遍意义的伦理力量)的胜利。
总而言之，黑格尔将悲剧的根源归结于矛盾冲突，是他的辩证法思想最突出的表现，辩证法认为事物是运动发展的，而矛盾冲突正是事物运动发展的根本动力。而且和解也显现出矛盾双方斗争后的发展进步作用。但同时黑格尔的理论也不免受到他本身的主观唯心主义的影响而产生一些片面的看法，但是，黑格尔依然是西方悲剧美学史上两位理论巨攀之一，一位是亚里士多德，另一位则是黑格尔。前者开悲剧美学理论学说之先河,第一次系统地阐述了悲剧理论，使之成为一个完整的理论体系后者则是悲剧美学理论的集大成者，在继承前人思想的基础上作出了自己独到的贡献。
【篇七】美学中的悲剧美悲剧的美学特征悲剧的美学特征关键词：中西悲剧美学特征差异比较
摘要：中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统，拥有各自的民族意识和审美观念，从而使中西悲剧产生巨大差异，形成不同的美学特征。本文主要从悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等方面对中西悲剧的美学特征进行分析比较，并指出只有保存各自的民族特色，相互借鉴与吸收，融会对方的表现技巧与艺术手法，才能具有更强的生命力。
一、引言
悲剧一词在西方文化的用语中包含三层意思：（1）作为一个戏剧种类；（2）人类生活中的悲剧性；（3）对悲剧性进行文化观念把握的悲剧意识。在西方文化肇始的古希腊，悲剧最典型地体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。而在中国古代戏剧发展过程中，最引人注目、最扣人心弦的莫过于内容情节“惨绝悲极”的“苦戏”，文人们称为“哀曲”、“怨情”。“苦”、“哀”、“怨”道出了中国古典悲剧的特质。中西民族意识不同，人格价值不同，所产生的悲剧精神也不尽相同，反映在悲剧作品中的美学特征也各有千秋。本文通过对中西悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等几个方面的美学特征进行比较，以欣赏中西悲剧艺术的无穷魅力。
二、悲剧主人公：民间与高贵
悲剧人物，是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，而非剧中的其他人物。他们的事件和行动影响着全局，甚至决定悲剧的属性，英国戏剧家批评家德莱登说：“怜悯和恐怖之感必须主要地，即使不是全部地建筑在这个人物身上，它们就只能起微小的作用。”他将此作为一个“法则”提出，可见悲剧主人公在全剧中的地位是何等的重要！中西悲剧都非常重视悲剧主人公的重要地位，可是，选择悲剧主人公的原则不同。
中国古典悲剧特别擅长表现弱小善良的小人物形象，尤其是处于社会最底层的弱女子形象，强调悲剧人物的正义性和无辜性，更富有人情味。中国悲剧苦情美感的获得，并不因为其主人公地位的超乎寻常，而是由于其力量的弱小，由于善良本性和悲苦结局的反差，这些薄命女子越是娇小、柔弱、温顺、和善，当她们备受摧残、坠入苦难的深渊时，就越发显得无辜、凄惨、痛苦和可悲，令人生出不尽的怜悯和同情，同时也引导观众对造成主人公悲剧命运的深深思索，从而达到认识社会的效果。如汉代百戏《东海黄公》、唐代歌舞剧《踏摇娘》中的悲剧主人公都是下层社会的普通人；明代的悲剧《琵琶记》中的赵五娘是农妇；《王魁负桂英》中的敫桂英是妓女；孔尚任的《桃花扇》中的李香君是妓女，另一位主人公侯朝宗只是“荡子”。
西方古典悲剧中的人物是“高贵”的，悲剧事件是“崇高”的。
按西方观众的审美心理，悲剧是对最重要最伟大的人物的一种模仿。传统的西方悲剧人物都以皇家贵族和英雄豪杰为主角。西方悲剧选择伟大、高贵、崇高、英雄的人物做主人公，是因为它将主人公的地位与他们的社会价值、产生的悲剧效果及观众的审美感的关系看成是正比例的。也就是说，高贵人物对历史事件能产生重大影响，他们的价值比那些普通的小人物显得重要得多。亚里斯多德认为“悲剧是由上层人物组成而喜剧则由普通人组成”。如古希腊三大悲剧家的六篇代表作中，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》中的悲剧主人公是天神；《阿加门农》是国王；欧里比得斯的《美狄亚》是公主；《特洛伊女人》是皇后；索福克勒斯的《安提戈涅》是公主和王子；《俄狄浦斯王》是国王。这些悲剧作品所描写的悲剧事件，除《被缚的普罗米修斯》外，其他都是“英雄时代”的史诗。到了莎士比亚时代，悲剧的内容和形式较古希腊有了很大突破，但人物和事件仍循旧章。莎士比亚的《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》中的悲剧主人公都是国王、王子和贵族，描写的也都是重大历史事件。
三、悲剧冲突：伦理评判与挣扎冲突
中国古典悲剧主要描写主人公凄惨的遭遇，而不是剧烈的冲突。比如《窦娥冤》中的窦娥一直缺乏斗争意识，她把自己的不幸看作命运的安排，“莫不是八字儿该载着一世忧，谁似我无尽头！”既然命运
决定了她的不幸，她只好安分地把来世修。她拒绝嫁给张驴儿为妻，主要是囿于“一马难将两鞍鞴”的封建礼教。她为救婆婆而屈打成招，也是出于“孝”心。在整个过程中，窦娥一步步退让，直到刑场上，她没有办法证明自己的无辜，只能靠上天为她作证，“若没有儿灵圣谕世人传，也不见得湛湛青天”。她的三桩誓愿只有在上天的公正光芒中才能实现。这使得冲突的程度大为逊色，主人公的抗争显得被动而没有力度。
中国戏曲悲剧的冲突往往带有伦理评判性质。作家总是以奸害忠、恶毁善、邪压正、丑贬美的故事呼吁人们制服奸、恶、邪、丑，伸张忠、善、正、美，表现审美主体对剧中的善恶、忠奸、正邪、美丑进行伦理评判，达到道德教化的目的。清代方成培的《雷峰塔》传奇，以白娘子与法海之间的正邪冲突，展现了一出邪压正的哀怨动人的故事，褒扬了白娘子敢于向邪恶势力决死斗争的浩然正气和坚强意志。由此可以看出，中国戏曲悲剧冲突注重追求情节的曲折和人物的理想色彩。如《赵氏孤儿》通过对孤儿的几搜几救体现了忠奸两大势力的曲折冲突；《雷峰塔》通过法海的步步追逼与白娘子的几经忍辱，表现了正邪冲突的曲折性。
西方悲剧冲突是一种挣扎冲突。古希腊悲剧是命运悲剧，它的题材往往取自于古代神话，表现了人对自然与命运的挣扎，最后因无法挣脱而导致悲剧结局。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中的俄狄浦斯，虽然四处防范躲避，左冲右突，但仍逃不脱“杀父娶母”，以至最后自挖双目，自我流浪，就是因为他的命运是由阿波罗预先注定、德尔
斐神谕早已预言而无法抗拒的缘故。性格悲剧出现在莎士比亚时期，它反映的是人对自身性格的挣扎，最后因主人公无法挣脱性格上的缺陷而造成悲剧。如莎士比亚的《奥赛罗》中的奥赛罗因嫉妒而丧失理智；《哈姆雷特》中的哈姆雷特因自身性格上的软弱和犹豫，而错失了一次又一次的复仇机会，最后酿成大错，造成了悲剧。19世纪末20世纪初，西方戏剧出现了社会悲剧，代表作家有易卜生、梅特林克、奥尼尔、斯特林堡等，它反映的是个人在社会力量的挣扎中显得无能为力，因而无法挣脱他（她）所处境遇的危机，最终导致悲剧的产生。如易卜生的《玩偶之家》、《群鬼》，梅特林克的《青鸟》，奥尼尔的《琼斯王》，斯特林堡的《鬼魂变奏曲》，等等。无论是命运悲剧、性格悲剧，还是社会悲剧，都是人对其对立物，即命运、性格、社会的挣扎，悲剧的冲突可称为挣扎中的冲突。因此西方悲剧在表现冲突过程中，着重塑造人物复杂的性格，尤其是他们在与命运、性格和社会挣扎中所显露出来的致命缺陷。四、悲剧结构：点线串珠式与板块接进式
中西戏剧是两种不同体系的戏剧，它们的舞台时空观念，即结构观念，也就存在着较大差异。美学中的悲剧美
中国戏曲以“场”为基本组织单位，采用点线串珠式的结构，将故事段落和情节打碎成无数的小颗粒，再用线将它们纵向地串并起来，让事件在线中按顺序排列而向前发展，所以，在悲剧情节的发展上，追求的是悲喜的对比性，在情节的布局上，追求的是悲欢离合的拉伸
【篇八】美学中的悲剧美浅析张爱玲小说人物的悲剧美学中央广播电视大学
汉语言文学专业（本科）毕业论文
姓名：宋楠
学校：中央广播电视大学
指导教师：
定稿日期：2016/04/30
浅析张爱玲小说人物的悲剧美学
汉语言文学专业（本科）毕业论文写作提纲
浅析张爱玲小说人物的悲剧美学
论点：张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家，她直面残酷的生活，将目光投注于在痛苦和困难中挣扎的人们，讲述这些苦难灵魂的悲剧生活，展示出一幕幕震撼的人生悲剧。张爱玲对时代、文明、人生的悲观认识，使她的作品具有一种荒凉感和虚无感。从而散发出浓厚的悲剧意识，呈现出一种苍凉的美学风格。
本论：美学中的悲剧美
一、在张爱玲看来，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，人生不仅是悲哀的，无奈的，而且是冷酷的，充满着人性的厮杀。
二、张爱玲写得最多的就是一个“情”字，但是她偏说：“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。”在张爱玲的小说中，父亲为了钱竟逼自己的女儿为妾，姐姐为了讨丈夫的欢心竟把自己的妹妹送给他玩弄。
三、张爱玲的小说中，充满了形形色色的悲剧，这为她的作品增添了一种独特的美感。
结论：总之，张爱玲自觉地以情欲、以非理性来解释悲剧，解释人的行为动机，解释人性。她认为人性是盲目的，人生因而也是盲目而残酷的。所以在她的小说中，这一切表现为现实的肮脏，复杂。不可理喻，假如不是被情欲或是虚荣心所欺瞒，人对现实的了解仅限于这一点：生活即痛苦，人生就是永恒的悲剧，这就是人所能达到的最高的、也是最真的认识。
目录
内容摘要
关键词
无意识的错误所导致的悲剧
有意识的错误所导致的悲剧
以伤感基调为主的悲剧性语言
字样和正文二至三级标题，后接页码号。“目录”二字中间要有一定间距，使用小2号宋体字。“目录”下方可空1行，下面的内容为3号宋体字。页面行距及页边距可根据文面美观程度进行调整，不可全居上方而下方空余太大。
浅析张爱玲小说人物的悲剧美学
[内容摘要]本文以分析张爱玲小说中的悲剧人物如何在“食”、“色”的双重枷锁下人性的扭曲和变态。本文的目的在于通过对张爱玲小说悲剧人物的分析，研究人物是如何在情欲、金钱欲的诱惑下，在非理性现实环境冲突下所产生、出现悲剧的生成原因。一是张爱玲作品悲剧色彩的成因，主要从残酷的创作背景与人生经历、古典文化积累与西方文化的碰撞，对爱情的执着与决绝冷峻的个性等方面分析。二是张爱玲作品悲剧色彩的主要特征，主要从以女性形象为主的悲剧性人物、以婚恋遭遇为主的悲剧性线索、以伤感基调为主的悲剧性语言、以画境意象为主的悲剧性意境等方面分析。美学中的悲剧美
[关键词]张爱玲；悲剧美学；人性；苍凉
鲁迅先生说过，“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看”。悲剧美是美学的主要范畴之一，是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，使人产生强烈的感情共鸣和心灵震撼，并以触动人内心深处的艺术感染力，给人以深刻的审美感受。
张爱玲凭借着与众不同的人生经历和超凡的文学天赋崛起于上世纪40年代的上海。她是个彻底的悲观主义者，是一个具有强烈悲剧意识的作家，她的作品充满冷峻、悲伤、苍凉的风格和悲剧美感。她用传奇性的作品演绎了一个个充满悲剧色彩的故事，刻画了一个个充满悲剧色彩的人物，营造了一个阴森苍凉的人间世界。张爱玲用犀利的笔触和细致的描写，冷静、悲壮、毫无保留地对人性的阴暗面进行了深刻揭露，在她笔下，人性的自私、冷漠、虚伪、扭曲、变态，情爱的虚假、社会的阴暗、命运的残酷被揭示得淋漓尽致。
一、无意识的错误与未加思虑的愚蠢所导致的悲剧
正如亚里士多德所指出的，主人公之所以陷入悲剧境地，是由于他（她）无意识地犯了错误。典型的例子是（在《诗学》里讲的）索福克勒斯笔下的被亚里士多德称为“十全十美的悲剧”的俄狄浦斯王。不过这则悲剧更多表现的是人的意志与命运的冲突，人对茫茫不可知且又无法抗拒的命运的斗争。而张爱玲通过一些人物形象的塑造，表现了对现实的错觉而导致的悲剧。这是来自一种看事不明的人类弱点。如《沉香屑：第一
炉香》中的葛薇龙，本是破落家庭的小姐，因为想读书，被迫投靠一个给阔人做姨太太、以勾引男人为能事的姑妈，薇龙明明知道环境不好，但她想：“只要我行得正立得正，不怕她不以礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书。”可是三个月工夫，“她对于这里的生活已经上了瘾了。”她变了，逐渐成为姑妈勾引男人的诱饵。她有过追求新生活的念头，但就像她姑妈说的，“要想回到原来的环境里，只怕是回不去了。”她先是斩钉截铁地宣称要回去，买了船票，收拾了东西，可是临到走时生了一场病，她又怀疑生这场病“也许一半是自愿的；也许她下意识地不肯回去，有心挨延着„„”薇龙还是留下来了，留在那个她明知可怕的“鬼气森森的世界”里。她所有的挣扎，最后剩下的是对姑妈说的一句话－－“你让我慢慢学呀！”葛薇龙由一个单纯、自信、希望保持自己人格完整的少女到幻想的贬值、自信的破灭终至人格的丧失，这一过程是对她先前所抱有的“出淤泥而不染”的幻想的有力嘲讽。
《沉香屑：第二炉香》中的罗杰•安白登，开着汽车，春风得意，“他深信他绝对不会出乱子，他有一种安全的感觉”，其实他的周围危机四伏，充满不安。新婚妻子愫细把正常的夫妻生活视为禽兽行为，在新婚之夜离家而去，结果闹得满城风雨。罗杰很快便感到“一片怔忡的庞大而不彻底的宁静”，安全感这时候变成了恐怖感，他最后就在这恐怖感中了结了自己的一生。
再如《茉莉香片》中的聂传庆是个软弱无能的人，他所面临的任务大于他本身的能力，这无疑也是一种人类的弱点。二十上下的人眼角眉梢却带着“老态”，为人委琐、怪僻。聂传庆的肉体和精神其实是受到了来自他的家庭的严重伤害，父亲不但打聋了他的耳朵，而且骂他“贼头贼脑的，一点丈夫气也没有”„„这一切导致了他病态的心理，变态的性格，“整天他伏在卧室角落里那只藤箱上做着‘白日梦’”。因此他憎恨父亲，憎恨家，希望在言子夜教授身上寻找到理想的父亲形象，当这个企求幻灭之后，他又在言丹珠身上寻找寄托：“言丹珠，如果你同别人相爱着，对于他，你不过是一个爱人。可是对于我，你不单是一个爱人，你是一个创造者，一个父亲，母亲，一个新的环境，新的天地。你是过去与未来，你是神。”然而丹珠沉默了一会，悄然答道：“恐怕我没有那么大的奢望。我如果爱上了谁，至多我只能做他的爱人与妻子，至于别的，我－－我不能那么自不量力。”聂传庆渴望着摆脱以父亲为代表的没落生活，但没有力量改变自己，小说结尾四个字“他跑不了”即证明了他摆脱不了他那变态心理的折磨。
张爱玲作品的悲剧色彩和美感与她的独特个性不无关系。她社交范围窄，朋友不多，知心者更少。她沉默寡语，孤独自闭，冷眼审视人生。在这样的创作心态支配下，其笔
【篇九】美学中的悲剧美从美学角度分析林黛玉的悲剧之美中央广播电视大学
毕业设计（论文）评审表
题目从美学角度分析林黛玉的悲剧之美
姓名：杨毅
教育层次：专科
学号：1461001464860
省级电大：陕西电大
专业：计算机网络技术
分校：陕西商务信息中心教学点
指导教师：
诚信声明
本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文（设计）是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文（设计）中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或在网上发表的论文。
特此声明。
论文作者签名：杨毅
日期：2016年05月07日
中文摘要
曹雪芹的《红楼梦》写了一大群美人，作为女主角之一的林黛玉，
她是作者极力描写的一个人物形象。林黛玉虽然作为悲剧人物形象典型代表，我们在为她与贾宝玉之间的爱情悲剧扼腕叹息之时，更多的是被她本身所具备的的人格魅力深深的折服了。本文从美学角度分析了林黛玉的悲剧之美，她的悲剧美体现在三个方面：外在之凄美、内在的含蓄美、个人所具备的人格魅力。林黛玉不仅外表美丽动人，更重要的是她所具备内在美，她的聪慧、才华、善良、对爱情的执着追求，让我们产生了怜爱。虽然生活在封建的大家庭里，宝黛的爱情是不被赞成的，但林黛玉没有选择退缩，她不断的追求，直到耗尽自己的生命。林黛玉是一个充满诗之意蕴的艺术形象，她本身所具备的人格魅力，值得我们永远称颂。
关键词：曹雪芹《红楼梦》;美学;林黛玉;悲剧美
目录
1.引言...................................................1
2.外在之凄美.............................................3
2.1天生丽质、柔弱纤细................................3
2.2凄凄惨惨，哭断衷肠................................4
3.内在含蓄美.............................................5
3.1花的精魂、诗的化身................................6
3.2情之所钟、锲而不舍................................7
4.自身的人格美...........................................9
4.1自我觉醒、思想超前................................9
4.2善的化身、可敬可佩...............................10
结论....................................................11
注释....................................................12
参考文献................................................12
1.引言
古往今来，文学作品中多愁善感的女子太多了，却还很难找到可以同林黛玉相提并论的人物。林黛玉不仅是《红楼梦》的第一女主人公。在某种意义上，也可以看作整个中国文学史的第一女主人公。犹如莎翁笔下的朱丽叶、普希金笔下的达吉亚娜，她们各自身后都带着本民族文化的长长投影，凝聚着本名族文化的精髓。林黛玉作为中国悲剧人物的典型代表，悲剧的元素贯穿她的整个命运始终，寄人篱下，没有父母的关怀与疼爱，唯一令人欣慰的是她与贾宝玉的爱情，但最后也是以悲剧收场。我们再为林黛玉的悲惨遭遇感到深深惋惜的时候，更多的是被她自身所具备的其他品质深深的吸引了。
本文主要从美学的角度探讨林黛玉的悲剧，从林黛玉的身上不仅体现了她悲剧的一身，从而让人们对她的不幸遭遇产生了深切的同情，除此之外的是对她的敬佩，她身上其它的一些更值得我们学习的地方，一些更具价值的东西。主要从三个方面着手分析林黛玉本身所具备美的品质，从外在美、内在美、人格美着重描写林黛玉，使人们在为她的悲惨身世深深惋惜的同时，进一步了解人物本身所具备的价值。早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就，产生了一大批优秀的悲剧家，以后在近代乃至现代，悲剧艺术仍然历久不衰。在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的是古希腊的亚里士多德，他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。他认为“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，[1]他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。西方悲剧大多充满了不幸与死亡，如《被缚的普罗米修斯》在暴风雨中随悬崖一起坠入深渊；《俄底浦斯王》无法逃脱杀父娶母的命运，最后不得不自刺双目永远流亡外乡以自责;《美狄亚》杀死亲生子，与喜新厌旧的丈夫伊阿宋诀别；《安提戈捏》中的四个主要人物都死在台上。中国文学受和谐文化精神制约，其中文学作品的内容体现了悲剧不悲。嫦娥奔月本来应当是个悲剧，但人们习惯于淡化其悲剧色彩，使她成为一个美丽而快活的神仙。因而不仅她住的广寒宫齐美无比，还可以经常来往于众仙之中，于是才有猪八戒调戏和促成唐明皇与杨贵妃的团圆之事。