笔收剑入鞘

提纲：笔收剑入鞘

一、MV需要灵魂

二、把握MV的节奏

1.注意背景音乐的感情基调

2.画面适应背景音乐的节奏

3.踩点

三、有章法地剪辑MV

1.转场

2.景别

3.音乐的前奏、间奏、尾奏部分的设计

4.避免臃肿的对白

5.遵循“动接动”“静接静”的原则

四、MV的画面处理

1.边框&遮罩

2.调色

3.画面改造

4.特效

5.画面本身的张力

一、需要灵魂

李敖说好文章的标准只有两条：一是你要表达什么，二是怎么表达。这样说虽不绝对正确，大体是不错的。

做也如写文章，无论是纯剪辑还是片花还是剧情式的，都要有个灵魂贯穿始终。如果镜头像一盘散沙毫无章法胡乱堆砌，那一定是一部没有凝聚力的作品。开始着手一个MV之前总会要想好要表达什么，是听到了一首心水的歌想要组织画面来描绘歌词意境，或是有了个令人心醉的故事，又或者是看上了某影片里的俊男美女（这种纯花痴的MV剪辑势必要另建画面的逻辑关系了）……

二、把握的节奏

1.注意背景音乐的感情基调

所选取音乐的感情基调决定了整部的风格，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的基调来选择镜头和控制画面切换的节奏，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。总不能给过大年喜气洋洋的视频配上二泉映月吧。

2.画面适应背景音乐的节奏

画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度需要与背景音乐的速度契合。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调。可以选取速度合适的镜头，也可以手工调节画面的速度。

除了把握运动速度与音乐的契合，还要注意遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢。

3.踩点

画面与音乐要结合得完美并不是仅仅把画面对上音乐就行，还要把握背景音乐的重音也就是我们平常所说的踩点。我们一般会将一个片段对上音乐的一个节拍或是包含一句歌词的几个节拍，但重音不一定在节拍的开头或结尾，这时如果能将画面片段里的大动作（比如突然的跃起摔碗爆炸）对上音乐里的重音会让人有抑扬顿挫的感觉（我肿么会想到这个词，好像不太合适，反正会让增色吧）。三、有章法地剪辑MV

1.转场

转场就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类

1>无技巧转场

1）特写转场

镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。

2）空镜头转场

空镜头即画面中没有人物的镜头，可以做转场之用。空镜头的画面很丰富表现力很强，飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、泪烛、灯花等等都是空镜头。一千种空镜头可以渲染出一千种情绪，一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自己的MV更加有表现力更加出彩。要提高运用空镜头的能力首先必须长期积累大量的空镜头素材，还要通过欣赏、观摩优秀的影片、MV来提高自己的想象力、表现力。

3）同类内容转场

如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。

4）相似体转场

利用前后镜头里某个相似的东西完成转场。

5）入画出画转场

正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。

6）封挡切换

人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。

7）利用声音或解说词进行转场

2>技巧转场

1）叠化

上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。

2）定格

将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。

3)淡出淡入

一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。

以上所介绍的三种技术转场，是我在MV中会用的技巧转场，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，但我使用得非常少或者使用无技巧转场，也建议大家要谨慎使用，太花哨的东西其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才最见功力，转场如果应用不当，就会画蛇添足，很突兀。

2、各景别的巧妙搭配

所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。

大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。

3、精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分

有部分MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计，从头到尾画面转换、节奏一视同仁平铺直叙。实际上，这几部分如果设计得当，会成为MV中的一大亮点，能够推进整部MV的升华，但如果设计不当，就会成为整部MV的败笔。所以，大家看到的那些精品MV，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。

4、避免臃肿的对白

在MV的剪辑中，不要让人物对着镜头侃侃而谈，特别是那种没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？剧情mv也一样一个mv三五分钟，长一点的十几分钟，你的主题你的剧情都要靠人物明明白白说出来才能表达么？简短精彩的对白可以让出更多的时间来利用其它的镜头来渲染剧情，如果能让观看者不自觉地赞上一句精辟不是更精彩么，这是MV不是几十集的电视剧。笔收剑入鞘

5、遵循“动接动”“静接静”的原则

首先，我声明，这一条要做到很难。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，太专业也太细，我也不明白，有兴趣的朋友可以找些书来看看。

四、MV的画面处理

1.边框&遮罩

曾经有一段时间，各种各样美丽的边框特别受欢迎，以致于每看一部MV，第一眼总是先看到花枝乱翘的边框，看完后MV的具体内容一点都没有记住，记忆中满满的都是花枝乱翘。后来，遮罩风兴起，曾有位MM，声明最喜欢水墨风格，于是搜来了许许多多的水墨动画作MV的背景，将主要人物的画面用遮罩缩成一个个小小的窗口，不时穿插在水墨动画中出现，于是，看完之后，我只记住了水墨动画，那些游动的小蝌蚪很是可爱。

说实在的，看了她的MV，我感到很郁闷，我不知道她到底想让观众看水墨动画还是看那些在小小窗口中露出头来的人物，在这里，主体与背景已然完全颠倒，这不是成功的作品。

不是说不能做精美华丽的边框，但要与主题有风格和内容上的联系，也有将水墨边框用得传神的作品，这需要很高的功力。

真正适当的边框和遮罩，都是为MV的主体画面服务的，不能影响主体画面的观赏，划重点：为MV的主题画面服务。没有花枝横斜，一个小小的带有作者名字的印章，将标题设计成艺术字陈列在边角处，这些都不失为画面增添美感的元素，还有的MV边框设计非常简单，如在画面上下分别拉一道横线，或是在边角上放四个三角形的图形，只要设计得当，都是很美的边框。

2.调色

调色就是进行色彩、色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配。以上元素如何调节，在各类视频编辑工具中都有很多方法，我是个调色废我也说不明白，只能说我喜欢那种清晰有质感的调色。朦胧的调色或许某种意境里会很美，但总给我一种自己眼镜没擦干净的感觉。至于色调是明是暗是冷是暖都更具主题、意境什么的来决定吧。

3.学会改造画面改造画面包括：画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、减缓或加快画面以适应伴奏、利用遮罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕、等等。

4.特效的运用

特效的运用可以大大提高MV作品的观赏性和表现力，我们还是应该多研究一下特效的使用，尤其是当镜头的精品剪辑与特效的合理运用结合在一起时，那样的MV作品应该就是精品中的精品了吧。但有一个多次提到的宗旨就是要得体，看都看烦了吧。

5.要注意画面本身的张力

任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，

武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。

在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握，并不是说一定要这样做，在具体情况下灵活运用。

说了这么多，要学会剪辑镜头真的不是一朝一夕的事情，最踏实的做法，就是沉下心来，仔仔细细的观摩精品MV，多看好作品，没事时就翻一些好作品来看，百看不厌，并且仔细揣摩作者们的剪辑风格，有些东西是只可意会不可言传的，看的多了，自然就会提高。

以上根据网上的文章《mv制作技巧》加入平时自己剪辑或是欣赏MV得来的心得写的。一、MV的制作一定要有设计意图

一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。

经常看到一些MV初学者的作品中，很多镜头不仅谈不上美感，而且不知所云，不明白这个镜头加进来是要表现什么，哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武，一个镜头总要发挥些作风才好，否则只能是在浪费眼球了。

二、MV要有“编辑感”

在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。

三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合

这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点：

1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调

所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。

2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调

什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办