上我们上了一节音乐课
详细内容
篇一:《如何上好一堂音乐课》
如何上好一堂音乐课
教学同教育一样悠远，教育是一种理想，而教学是一门艺术，我则一直认为我们的音乐教学更应该是艺术中的艺术。一堂好课永远离不开教师高超的“教学艺术”。教师高超的教学艺术，能使学生学得扎实而灵活、轻松而又愉快，使学生陶醉于对课堂教学艺术的享受，从而留下难以磨灭的美好回忆。“如何上好一堂音乐课”呢?尽管这是个老生常谈的问题，但我还是想结合这些年的教学经验，谈点自己的看法。
课堂教学是教学工作的中心环节，课堂教学艺术是教学各方面因素和条件的综合体现。教师要上好一堂高水平的课，应集合以下几方面构成因素：
一、一堂好课的前提：创新的教学设计
音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐教学设计是根据音乐学科的特点从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、学习目标、教材、媒体、评价等多方面因素，分析教学的问题和需要。其设计要努力做到适应学生心理需求，有利于教师指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略，激发学习动机。音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师做出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品，上这堂课，便是这首作品的演出，观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。
二、一堂好课的关键：高超的教学艺术
记得一位特级教师曾说过：上好一堂课存在着三种境界：人在课中，课在人中，这是第一佳境；人如其课，课如其人，这是第二佳境；人即是课，课即是人，这是第三佳境。一堂好课对教师也提出了极高的要求，这就要求教师要具备较高的自身素质，具有高超的教学艺术。而高超的教学艺术自然要贯穿于整个教学过程的始终。
（一）精彩的课前导入
第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。”良好的开端自然是成功的一半，新授课前五分钟，是学生兴致高昂，注意力最佳时期，音乐教师要善于抓住有利时机，精心设计好“开场白”，以引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，为上好整节课奠定基础。在长期的教学过程中，我初步探索总结了以下几种导入设计方法：谜语导入法、故事导入法、情境导入法、问题导入法、游戏导入法、肢体表演导入法、启发谈话法导入法、多媒体音像画面导入法、诗朗诵导入法等。
音乐课的导入，形式多种多样，有时可将几种形式组合起来，穿插进行。教师要根据学生实际情况，以激发学生兴趣、丰富学生知识为重，灵活运用。相信，只要我们老师努力探索，越来越多的精彩的音乐课课题导入设计会呈现在学生们的面前的，越来越多的学生会发自内心的喜欢和热爱音乐。
（二）丰富的教法
让每个学生都在“乐中学、学中乐”，让每堂音乐课都取得生动愉悦、和谐高效的效果，音乐教师必须要积极的钻研教法。音乐教学方法要因人制宜，具有多样性。
教学方法要依据不同的教材内容、特点来选择。例如：歌唱学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。另外学生的素质、年龄特征等因素也是需要考虑的。还有在选择的同时，既要正确对待
经长期教学实践检验至今仍然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，如电化教学、多媒体教学等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。教师在短短四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的。
（三）美丽的语言
苏霍姆林斯基说:“教育的艺术,首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。
音乐课上的语言运用包括口头语言和肢体语言两种。首先口头语言的运用要准确，概念表述要精确；运用语言要形象，表述要生动；运用语言要“声情并茂”。另外，音乐教师的肢体语言是教学的无语汇,它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段,来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。
苏霍姆林斯基还说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养。音乐教育的最终目的在一个“情”和“美”字，教师用语言激情，在演唱、创作、演奏中让学生动情，从而使学生感受美、表现美、创造美。
（四）和谐的师生关系
如果说在一个社会中人与人的和睦相处，是保证社会机体协调发展的基础，那么，在课堂教学中，教师与学生关系如何，便是构成了课堂这个“小社会”能否和谐的主体。维系师生关系的核心是情感，教师关爱学生、学生尊敬老师是师生关系之基础。师爱是“严爱”、
“博爱”，而不是“溺爱”、“偏爱”。教师的爱应“严慈相济”，这就要求教师在态度上和蔼严肃，在行动上细心关怀。亲近、融洽的师生关系会使教学形成一种轻松、愉快的气氛，学生精神饱满、情绪高涨、思维活跃，有益于健全人格的养成、有益于师生心理健康的发展、有益于提高课堂教学效率。这种新型的平等互尊的师生关系确立之后，教师就不再是“居高临下”的指挥者，课堂也不再是“一人为中心”的大转盘，学生没有了拘束感和距离感，就能够对学习产生兴趣，就会更加主动地参与音乐实践，师生共同学习、共同参与、共同进步，从而获得成功的音乐课堂教学。
三、一堂好课的标志
（一）从教师的操作过程来看
在教学过程中是否达成了“知识、能力、情感”三个学习目标；是否坚持了“学生为主体、教师为主导、训练为主线”的三个为主；是否体现了“情感、情趣、情境”三个情。一堂好的音乐课具有示范作用，教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，让学生在学习的过程中领悟音乐的快乐，在快乐中获得知识，在轻松的氛围中体会音乐的美。
（二）从学生的学习过程来看
学生在学习过程中是否做到了这几点：(1)积极参与;(2)独立思考;(3)主动探索;(4)自由表达;(5)善于合作;(6)富于想像;(7)敢于否定;(8)兴趣浓厚。
教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受乐趣，体验成功。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。
一堂成功的音乐课，必定是生动愉悦、和谐高效的。“通过音乐并在音乐中教育我们的孩子”，让“让音乐启迪孩子的智慧、陶冶孩子的情感”这样的话不再成为一句空话，老师们，让我们用心的去积累，无畏的去探索，努力上好每一堂音乐课吧！
篇二:《音乐课上》今天，我们上了一节特别快乐的音乐课。铃声一响，同学们就纷纷走进了教室，立刻安静地坐在座位上耐心地等待着老师进来给我们上课。老师来了，老师马上要进来了！我心里在默默地念叨着。果然，还没有等我说完第二遍话语的时候，老师就已经走到教室门口。老师走进了教室，就问我们喜欢不喜欢唱《让我们荡起双桨》这首歌。我们立刻大声唱了起来。很多同学都放开了喉咙唱了起来。啊，我觉得我们唱得非常动听。唱完这一首歌，老师就给我们上起了课来。她讲了一点乐理知识，就又教我们唱一首新歌。这一首歌我觉得特别好听。别的同学也有这一种感觉，所以，大家听得特别认真。这时候，整个教室除了歌声，没有一点其他的声音。我们愉快地唱着。很快就学会了这一首歌曲。接着，老师说：现在，我教你们跳舞，好吗？好，老师快告诉我们跳什么舞？这是一个非常好看的舞蹈，你们学了一定会马上要跳的。那好，快点教我们吧！同学们都兴奋极了，只想让老师立刻教我们跳舞。老师又说：好，现在请你们停止说话，否则不但不教你们跳舞，还要请你们翻跟头。同学们马上停止了说话，教室里静得可以听见书页翻动的声音。老师立刻在前面给我们跳起了舞。啊，这舞姿确实优美动人。没有等老师跳完，许多同学就走出了座位跟着老师跳了起来。当老师跳完以后，就一遍遍地教我们跳起了舞来。有一位学生不太喜欢跳舞，乘大家在跳舞的时候一个人说起了话来了。老师真的让他翻起了跟头来了。大家立刻鼓起了掌来。这位学生满脸羞愧地翻了起来。这一下，大家都哄堂大笑起来。啊，今天这一节音乐课我们上得特别高兴。
篇三:《从一节音乐课看国际教育》从一节音乐课看国际教育
龙盘湖国际学校向梅
最近，根据几位任课老师反映，我们班上的课堂状况出现了一些异动，有些学生上课时听讲不是很认真，坐姿不端正，有同学回答问题时下面的部分同学不认真听，甚至嘲笑回答错误的同学。为了更进一步了解，我开始旁听班上其他课程。今天，第一次查看了我班音乐课的情况，过程中发现了一些问题。
据我所知，音乐老师之前给每位学生发了一张印有《Raisemeup》乐谱和歌词的单子，可是有三四位学生未带到音乐教室，其中就包括那位外籍学生。整节课上，我特别留意了外籍学生的状况。
练声时，全体学生站立面向老师，外籍学生显得有些散漫，不专心。随后开始复习英文歌曲《Raisemeup》，由于没有歌谱，外籍学生无法跟随老师的教学，没能像其他学生那样高声唱歌。用乐器打节奏环节中，他表现的比较有兴趣，乐在其中，用手中的乐器跟随这节拍应和着。紧接着，音乐老师给每位学生分发音乐书，轮到外籍学生时，他拒绝接受，他认为这书全是中文看不懂，所以没必要看。于是，整个中文歌曲练习部分他都未能参与，无所事事，看着其他同学和老师，思维任意游走。
下课后，我把所有学生留下来，向他们反馈了我看到的问题。不可否认，大部分学生或多或少存在一些行为不妥的地方。但令我印象最深的应属那位外籍孩子。作为一名国际学校的老师，外籍学生的行为让我感触很深。
首先，站在老师的角度上讲，无论是我任课的学科还是其他老师任课的学科，所教授的课程都是付出心血准备的，外籍学生以看不懂中文为由拒绝接受音乐老师的教材，这对于老师来讲，是一种不尊重的表现。在我的心中，龙盘湖国际学校是一所无论从教学理念，教学方式，方法上都是与国际接轨的，我们的学校必须尊重每一个孩子的选择和想法。正是因为这样，音乐老师给孩子们选择英文歌曲《Raisemeup》也是出于这种考量。想让孩子们从各种角度来接触新鲜事物和文化。如果都以看不懂语言为由而拒绝接受教育，那我们学校办学的意义何在？我们老师的职能何在？
另外，音乐是无国界的，外籍孩子连音乐课都可以拒绝接受参与，可想他对于其他课程的积极程度。{上我们上了一节音乐课}.
反观，站在学生的角度上讲，孩子们对于课程参与积极性不高，时常开小差，我们必须从自身找出问题所在。是不是我们的授课方式太枯燥，或者跟孩子交流的太少从而导致她们学习的积极性不高？因为孩子毕竟还在成长，在成长的过程中难免会出现各种各样的错误。我们作为教师必须以身作则，不断发现自己身上的不足，授课方法的缺陷，不停地改变，来给他们正确的指引，带领他们走向正确的道路。
最后，站在一个中间者的角度上来讲，教育是一个任重而道远的事业，作为国际学校的老师，我深知肩上的担子有多么重。不仅要让中国的孩子接受国际的事物，还要让其他外籍孩子接受我们中国的文化，这两者同样重要。因为，中国现今在国际的地位已不能与以前同日而语，如今的中国，已经崛起。作为国际学校的老师，我们不仅要授“夷人”之技，更要授“夷人”我国之技。但这不是一个人的力量可以完成的。所以，作为一名普通而平凡的国际学校的教师，我深切希望学校所有的领导，老师以及学生，能一起为这个目标而努力，一起去让我们的学校更加的完善，美好。
2014-11-13
篇四:《怎么上好一节小学音乐课[1]》如何上好一节小学音乐课？
音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。
那么，如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：
一、在教学理念上突出五个关注点
1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。
2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。
3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的
引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。
4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。
5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。
基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。
二、在教学过程上注意五个方面
1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四
分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？
3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。
4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：“很好，很棒”！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。
5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)
三、在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标：
小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：
1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。
（三）听唱和视唱相结合。
从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。
（四）歌词和曲谱交替进行。
怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。
（五）创编与拓展。
我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。
我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。
我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。
以上是我学习后的一些体会和感受，拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。
篇五:《怎么上好一节小学音乐课[1]》如何上好小学一年级小学音乐课
田家寨九年制学校许来娥
音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。
那么，如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：
一、在教学理念上突出五个关注点
1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。
2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。
4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。
5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。
基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。
二、在教学过程上注意五个方面
1、注意导入。
2、注意音乐课的学科特点。
3、注意培养学生聆听音乐的习惯。
4、注意正确评价。
5、注意课堂的调控。
三、在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标：
小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：
1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。
（三）听唱和视唱相结合。
从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。
（四）歌词和曲谱交替进行。
怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。
（五）创编与拓展。
我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。
我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子……大家都有不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。
我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。
篇六:《一节音乐课带给我的启示》一节音乐课带给我的启示
同江市第三小学梁有丰
事情发生在上学期。有一天，正赶上我班上音乐课，正巧音乐老师因有事公出不在，学生们请求我带着他们一起上一节音乐课，面对学生们期盼的目光，无奈之下，我只好答应了。
课上，我采取“击鼓传花”的形式来决定哪一位同学来唱歌，令我大吃一惊的是：不少学生竟然会说：“老师，我不会唱歌”，“老师，我唱歌不行”，“老师，我表演别的节目行不行？”等一些不会唱歌的话。是学生强烈要求上音乐的，但是却不会唱歌，何况是上了四年级的学生，不知道是他们真的不会，还是故意捣乱，大让我恼火。当时，我真想采取一些消极的批评教育措施。但是，我忽然想起心理教育培训班上专家说过：教师要正确面对学生身上出现的现象和问题，要耐心、细致地寻找出现问题的原因并采取相应的积极有效的教育方式方法，切忌采取消极、粗暴的教育态度和方式及不经调查、分析、研究而武断地下一些伤学生自尊的结论。于是，我思考了一下，没有说什么。接下来，我否决了学生们不唱歌的要求，争取让每一位学生都唱一首歌。当然，我并不是想粗暴地解决问题，而是想观察学生们在唱歌方面存在的问题，寻找问题的症结。结果，我发现：有的学生嗓音挺好，节奏不稳，忽快忽慢，忽高忽低；有的学生嗓音音质不好，比较沙哑，但节奏感挺强；有的学生认为自己唱歌不行，非要与别人同唱，甚至唱了两句就满脸通红地坐下去了，心理极度紧张；还有的学生唱完一首歌，头上直冒汗，整首歌一个调地唱下来了，干脆就叫“喊歌”吧等等一些现象。针对这些现象，下课时，我进行了归类和评价引导：
一、评价激励
首先，师生一起为这节课所有唱歌的同学鼓掌，为他们的勇敢鼓掌。同时教育他们认识：你敢唱第一回，就敢唱第二回了。唱歌是展现自己音乐才能的机会，也能给人一种精神上的享受，是一项利于人身心健康的娱乐活动。最后我也讲了自己由不会
唱歌到会唱，到现在能唱几首不错的歌的事例，我发现学生们受到了很大的鼓舞，头也敢抬起来了，目光也敢和老师交流了。
二、加强引导{上我们上了一节音乐课}.
对于演唱节奏不稳、咬字不清的同学，我为此进行了乐理指导，教给他们一些唱歌方法和技巧，例如发声练习。
三、加强练习
对于不敢唱和唱的不好的同学，我鼓励他们平时加强练习，例如跟着磁带唱、VCD唱。对于嗓音条件差的同学，只要把握好节奏，你把歌词诠释的内容用心地唱出来，音质差又有何妨，我觉得臧天朔、陈星他们的嗓音比较沙哑，但是他们的歌曲依然受到许多观众的喜爱和传唱。
没有想到的是，在学期末的联欢会上，学生们告诉我：“老师，上次听了您的话，我很受鼓舞，我现在敢唱歌了”，“老师，我照您说的方法去练，我会唱了”??等等，没想到学生到现在还记着这件事，而且学生们在唱歌方面都有了进步，甚至有一个同学一连演唱了四首陈星的歌，模仿得非常逼真。现在回想起来，我很庆幸自己当时没有采取消极的教育态度和方法。
一位教育家曾这样说过：教师可以启发灵感，也可以制造痛苦，能救人也能伤人。这也就意味着：教师的一句话、一个眼神、一个动作甚至表现出的一种态度，对我们教师自己来说无关紧要，而对学生来说却举足轻重了。所以，当我们决定怎么做之前，要冷静几秒钟，应想到它带给学生的将是什么，它可能会引起什么结果。这就要求我们每位教师都应意识到：教师要谨言慎行，教师的言行不仅会影响学生的行为，而且会影响到学生的内心；不仅会影响学生的一生，甚至会影响他们的一生。
篇七:《如何上好一节音乐课》如何上好一节音乐课
音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。那么，如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：
一、在教学理念上突出五个关注点
1.要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。{上我们上了一节音乐课}.
2.要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。
3.要突出教学内容与形式有机结合于一体。我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。
4.要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。
5.要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。
二、在教学过程上注意五个方面
1．注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
2．注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多,一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。{上我们上了一节音乐课}.
3．注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。
4．注意正确评价。当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其
积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。
5.注意课堂的调控。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)。
三、在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标：
小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：
1．我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2．情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3．学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习
可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲