学捏泥塑的故事
详细内容
篇一:《泥塑造型教学范例》
《增一分活泼添一分情趣——小泥塑》
教学范例
教学目标：
（1）知识目标：通过学习使学生掌握泥塑的基本知识。并
学会用泥塑表达自己的思想、意图。
（2）思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣
赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。
（3）能力目标：提高学生的泥塑表现能力、鉴赏能力，培
养学生的创新意识。
重点：了解泥塑特点，把握泥塑基本技法。
难点：表达意图的准确性和独创性，泥塑手法的多样性。教学过程：
课时数：一课时
一、出示图片，导入新课
1、打开课件，点击课件“感悟泥土”。
2、导入新课：
有了泥土，我们才有了茂密的森林，给我们避风遮雨，
这是我们生存的家园。
有了泥土，我们所有的种子才能播下，给我们足够的粮食，这是我们生存的依靠。
以平常的心情接近泥土，感悟泥土，在接近泥土的那一
刻，就注定为我们的永恒。
你玩过泥吗？也是和他们这样玩的吗？（学生回答）。今天就让我们走进泥土的世界，去领略泥塑这门古老艺
术的美„„
二、讲授新课
学生欣赏图片，师讲解泥塑相关知识。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为
原料，以手工捏制成型。或素或彩，以人物、动物为主。2006年5月20日，该遗产经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。天津、江苏无锡惠山、广东大吴、陕西风翔、河南浚县、淮阳及北京等地是传统泥塑的重要产地。其中最著名的要数天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人了。
三、佳作欣赏（“泥人张”彩塑赏析和“惠山泥人”赏析）点击“佳作欣赏”
1、学生欣赏图片，师讲解“泥人张”彩塑的相关知识。
天津“泥人张”是清朝道光年间发展起来的一种民间
艺术，自张明山先生创始，历经六代流传，至今已有180年历史。
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取
材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。
欣赏了这么多作品，你认为“泥人张”彩塑有什么特
点？（学生回答）。
作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，
无不强调一个“像”字。
造型：写实色彩：清新雅致
2、学生欣赏图片，师讲解“惠山泥人”的相关知识。
无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的“惠山泥人”。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。
粗货又称耍货，以吉祥祈福为题材，采用模具印胚，手
工绘彩。主要供儿童玩耍。“大阿福”是最典型的作品。她是一个怀抱小兽的婴孩的形象，为当地传说中能驱除猛兽、保佑平安的神话人物。
现在的大阿福有的手捧寿桃、元宝，有的身挂金锁片。
象征着健康长寿、吉祥如意，是否给你以幸福、美好的感受？细货是以手捏为主塑造艺术形象，内容大多以戏剧题材
为主，故称“手捏戏文”。这类泥人再现了戏剧演出的典型场景，突出了戏剧人物的瞬间神态。
通过这些形象，你认为无锡“惠山泥人”有什么特
点？（学生回答）。
造型：夸张色彩：鲜明艳丽富有浓郁的乡土气
息
3、学生欣赏图片，了解现代泥塑的相关信息，丰富自己的创作素材。
欣赏下列图片，想一想：
现代泥塑又分哪些题材、有什么特点？（学生回答）。
四、泥塑的塑造过程
点击“塑造过程”，学生欣赏图片，师以动物——鸭子为例讲解泥塑的塑造步骤。
要制作出如此精美的泥塑作品，应注意下列步骤:
1、精心准备泥土
一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、
揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。
2、把握塑造物的整体外形
注意：舍弃细部，抓准基本形。{学捏泥塑的故事}.
3、抓住塑造物的明显特征进行细部刻画
注意：对所塑物的特点可以运用夸张的艺术手法加以表现。
4、抓住塑造物的色彩特征，上色
注意：色彩之间的搭配，突出塑造物本身明显的色彩特征。
学生欣赏图片，师讲解“花瓶”的塑造过程，了解泥塑的基本技法。
跟随着我，来制作一个美丽的花瓶吧。
1、拍一泥板，切出所需形状作底板
2、搓泥条粘接于底板
3、逐层向上盘筑粘接
4、视作品需要可适当加宽口型，添加装饰
五、拓展延伸
点击“拓展延伸”
今天，我们共同体会了泥塑揉、拍、切、搓、粘、压等技法。
接下来，同学们进一步了解泥的特性，以小组为单位，制作一组人物、动物或静物的小泥塑。
制作时注意：
外观要简洁整体感要强
六、学生创作，教师巡视、指导
七、佳作共赏
由各小组推荐佳作，与全班共赏析
八、小结
我们通过同学们的相互合作做出了很多小泥塑，通过欣赏这些造型后，你们的脑海中肯定又出现了许许多多的小泥塑造型题材吧？有兴趣的同学课后继续进行加工，将你的作品摆放在你的案几床头，会别有一番情趣。
同学们，生活中的美无处不在，只要你有一双发现美的眼睛，一双灵巧的双手，那么世间万物将会为你的生活增添光彩。
篇二:《泥塑课程纲要》《泥塑》课程纲要
课程名称：泥塑开发者：
课程类型：艺术特色类选修课程教学对象：一至六年级学生
课程安排：一是利用每周的校本课程教学时间进行专门学习，二是通过社团活动和特色班级建设相结合，三是社会实践活动和研究性学习活动相结合学习。
课程目标：
1、学会泥塑的基本知识、技能技巧，懂得造型知识，进行艺术创作。
2、体验学习活动的兴趣，获得对泥塑艺术创作的持久兴趣，获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验。
场地设备：
雕塑台（桌）六至八张、转盘、木条若干、泥拍、刮刀、布、泥课程计划：
泥塑是我国古老的民间艺术，流传至今仍被许多人所珍爱，其魅力就在于它的可塑性强，想象空间大，艺术成分高。泥塑集趣味性、创造性、知识性和实践性于一体，它具有认识功能、教育功能和审美功能，是促进学生全面发展的有效途径与方式。创新是泥塑教学的永恒主题和本质内涵，教学中应注重培养学生的创作意识和表现能力，充分发挥学生的个性特点，使学生在自由的创作中获得个性表达。泥塑课程分为低、中、高三个阶段，总体要求：
1
2
3
4
5
篇三:《泥塑教案》捏塑造型的乐趣1
年纪——八年级班级——1-6班教学时间——1课时教师——陈妍
课题——捏塑造型的乐趣课业类型——设计课
学情分析：
初二的学生处于青春期，对一切新鲜的事物都比较感兴趣，特别是美术课中一些富有特色的内容。“泥塑”一课，正是让学生能够充分提起兴趣的一个课题。既有对民族文化的深刻认识，也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在欣赏和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣。
教材分析：【捏塑造型的乐趣】是赣教版八年级上册的第三课，本课总计两课时，该教案为第一课时教案。
设计思路：由于学生不太了解相关知识，所以首先讲述泥塑的历史背景，再其次引入当代名家泥塑作品赏析，以填补学生相关知识的空白，同时把非遗内容拿上讲台讲，体现美术课的人文性。随后由PPT掩饰相关的技法，使学生有所掌握基本的技能，以达到激发学生学习的目的，以为第二课时的手工课做铺垫。
教学目标：
知识与技能：通过是学生了解泥塑的特点和方法，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱以及初步掌握泥塑的制作方法。
过程与方法：了解历史背景——欣赏名家作品——学习技法技能——激发学习兴趣
运用讲授法，谈论法等教学法是学生了解各类知识背景，激发学生学习兴趣。
情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和泥塑艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。
教学重点：了解相关作品的历史背景和相关小故事
教学难点：技能技法的掌握以及运用的兴趣的激发
教具学具：PPT多媒体
教学过程：
一、组织教学（请班长组织同学课前带好课本进入多媒体教室）
二、导入新课
师：同学们，下午好！初次带咱们班同学的美术课，有什么意见和建议课后可以跟我提出来！下面咱们正式开始上课。
这节课咱们的课题在屏幕上了“捏塑造型的乐趣”。我们可以分开解读下本节课题，那就是捏塑和造型。即这节课的最终目标就是要是同学们掌握如何制作泥制品并且设计创造出有美观性的个人作品。
三．开始讲课
师：那同学们知道什么是泥塑吗？
生：„„
师：泥塑即„„那我们来看一下古往今来非常有名的一些泥塑作品，大家可以谈谈自己的感受！
生：„„
师：那大家对泥塑的起源都有所了解吗？
生：„„
师：我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。（汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。）
到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。（有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。）
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
师：那现在让我们了解一下发展到现代民间非常有名的泥塑艺术，“天津泥人张”和“无锡惠山泥人”。
它们都和海南咱们黎族的织锦一样，是被列入世界非物质文化遗产的名录的，在中国的民间艺术中都具有举足轻重的地位。
生：„„
师：那我们首先来了解一下北派的泥人张吧！„„
作为一个对比，我们可以看看南派的无锡惠山泥人的一些发展和欣赏一下它的作品„„
师：那同学们想不想了解一些制作方法呢？
生：想！
师：那我们先来了解一下它的工具材料吧！„„
生：„„
师：下面我们了解下怎么加工我们手里的这块泥。
（PPT演示播放揉泥过程）
师：到这里，准备工作算是完成了，下面教大家一些基本的制作技巧方法
（PPT演示技巧法则）
师：现在大家应该对制作的过程有一个了解了吧，那我们来看一下其他初中同学的作品，是不是很有趣啊，我们同学做的肯定也会都富有自己的特色和创意想法的~现在前后同学可以讨论一下自己想做什么，这个是创作要求~
小结：通过今天的学习，我们同学对泥塑历史和中国的文化遗产有了一个基本的认识，并且了解了泥塑的几种制作方法，相信同学们肯定是有了一定的收获的，不论是在技巧上还是文化内涵上。泥塑造型艺术是充满乐趣的，那在下节课的时候请同学们自备泥土，我们试着动手设计制作一下好吗？。
四．
板书：{学捏泥塑的故事}.
教学反思：1、从知识的学习方面，学生通过本课的学习可以掌握泥塑艺术基本的知识，和创作方法。要从学生感兴趣的点入手，结合我校学生的特点设计本课程的教学，做到备教材、{学捏泥塑的故事}.
备学生，使教学做到有的放矢。
2、从对学生的思想方面，学生喜欢一些能够展现他们才能的课题，特别是这种能够体现自己独特创意构思的动脑动手结合的课题，学生会倾注更大的注意力和兴趣来做这件事情，所以，教师就更加应该抓住学生这一特点，进行有效的教学。
篇四:《泥塑艺术(修改后校本)》泥塑艺术
项目介绍：
（这里讲的主要是课程设置的意义所在及学情分析，应该是与本活动内容相关的“项目介绍”）
泥塑艺术课程的开设目的在让学生对民间艺术的了解，接受民间艺术的熏陶，从而激发他们热爱和弘扬民间艺术的兴趣，同时锻炼提高学生的动手能力，促进学生的观察力、想象力和创造力的发挥。
活动目标：
1、了解泥塑的基本知识及技法。
2、提高学生对泥塑作品的鉴赏能力，学习用泥塑表达自己的思想、意图。
3、激发学生热爱和弘扬民间艺术的兴趣，提高个人综合素养。活动重点、难点：
重点：了解泥塑特点，掌握泥塑基本技法。
难点：泥塑手法的多样性，表达意图的准确性和独创性。活动方法：
观察、欣赏、体会、实践
课前准备：
1、搜集有关泥塑的资料。
2、泥巴样品和泥塑作品。
3、泥塑活动的材料及用具：工作台、粘土、竹签、铲、干湿适中的毛巾等。{学捏泥塑的故事}.
活动内容与过程：
1、感知泥塑艺术（看一看）：
利用泥塑图片导入，自然过渡到泥塑的产生和发展。{学捏泥塑的故事}.
简述泥塑的历史，讲解现在我国民间泥塑的主要产地如：天津的泥人、陕西的凤翔彩偶、无锡惠山泥人、山东高密的叫虎等。
2、学习泥塑艺术（学一学）：
在老师演示下，运用基本的泥塑技法制作指定作品，训练学生的模仿能力和动手能力。
3、实践创作作品（试一试）：
以小组为单位进行课堂实践。
4、赏析泥塑作品（评一评）：
采用自评和互评的方式，对学生作品进行评价。
三、成果展示：
选出并收集部分优秀学生作品贴上标签放在展示橱窗，供学生们欣赏和临摹。
资料在线：(内容太多，精简)
资料一：凤翔彩绘泥塑凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及
汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑。
凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳，深受人们喜爱。过去逢年过节或赶庙会，当地人以泥塑为礼品，加孩子满月，长辈要送坐虎。
陕西凤翔彩绘泥塑的工艺程序为制模、入泥、
脱胎、挂粉、勾线、彩绘、涂漆和上光等数十道工序精制而成。凤翔泥塑制作方法简使易行，造型生动，色彩别具一格。其形态逼真、粗犷夸张、简练概括、色彩大红大绿或素描。其种类主要是坐虎、挂虎、卧牛、十二属相、吉虎、鹿羔、鹦鹉等玩具类，八仙、三国、西游记等神话民俗类。
挂虎属其挂片类，虎头暴额突睛，传统的制作色彩强烈鲜艳，虎头的“王“字为牡丹所替代，象征富贵。虎面的其他纹饰多为五谷、花草、蔬果的结合，反映了自然界生生不息、开花结果的永恒规律。
坐虎前腿立后腿坐，形态极度概括，但不失虎的神韵。面
部紧凑，耳朵夸大，显其威严。躯体饰以莲花、牡丹等纹饰，浓艳大方，很富有观赏性。
资料二：无锡惠山泥人
惠山泥人，是无锡三大著名特产之一。无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥，其泥质细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性极佳，非常适合“捏塑”之用。惠山泥人一般可分为两大类，一类为“耍货”，也称“粗货”。采用模具印坯，手工绘彩，造型单纯，用笔粗放，色彩明快，形神兼备。内容大多以喜庆吉祥题材为主，如大阿福、老寿星、渔翁得利等等，深受群众和儿童喜爱。另一类是手捏戏文，也叫“细货”，作品取材京昆戏剧中的精彩场面，人物刻画生动，色彩华丽，耐人寻味，适宜人们喜庆赠礼或欣赏之用。
惠山泥人传统工艺极为复杂，经多道工序制作而成，有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、压、贴、镶、划、扳、插、推、揩、糊、装等技艺。作为彩塑，彩绘技艺在整个泥人的工艺制作中占有较高的比重，因而有“三分塑七分彩”之说。
惠山彩塑注重配色，红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净"，才能使人看了爽朗愉快。“红搭绿，一块玉”，指红色与绿色相间使用，色彩效果很好。“红搭紫，一堆死”指红与紫并用，很难产生好的色彩效果,十分难看。“远看颜色近看花”这是彩绘的总要求，既有大的色彩效果，又能细看；局部不能影响整体，纹样与底色须相互衬托，使之更美。
阿福
无锡惠山泥人代表作品“大阿福”是根据民间传说所创作。资料三：聂家庄泥塑聂家庄泥塑被称为高密“三绝”之一，它是聂家庄生产的泥玩具。聂家庄泥塑无论是创作题材的选择，还是泥玩的造型、色彩的运用，都受到高密扑灰年画和剪纸艺术的深刻影响，扑灰年画和剪纸表现的民间传说、神话故事、鸟兽虫鱼等，都可以在聂家庄泥塑中找到。在艺术造型上，聂家庄泥塑向剪纸靠拢，大胆夸张，注重写意神似，力求简约概括，似与不似，与天津“泥人张”注重写真的艺术手法大异其趣。色彩运用，聂家庄泥塑追求鲜明醒目而又柔和动人，用色少而精，以桃红和大绿两种基本颜色为主，却能把动物和人的神情衬托得恰到好处，又不失浓郁的民间情调，在这一点上，聂家庄泥塑与扑灰年画是一致的。聂家庄泥塑还吸收了扑灰年画上“明油”和“涮画”的技法，加强了泥塑作品色彩的亮度和晕化效果。
高密聂家庄的泥塑造型憨朴，着色浓艳，在全国泥塑中别具一格。所塑事物，有静有动，并多能斗趣、发声。不少作品动静结合，形声俱备，雅拙中透精巧，憨朴中显灵秀，栩栩如生，活灵活现。其中“叫虎”，竖眉瞪眼，昂首踞立，胸挂桃红大花，额涂朱笔大“王”，既威风凛凛，又娇艳可掬，用手拉送
篇五:《泥塑的由来与发展》泥塑的由来与发展
中国2011第27届亚洲国际集邮展览，于2011年11月11日在江苏省无锡
市举行，国家邮政发行《中国2011—第27届亚洲国际集邮展览》纪念邮票1套2枚，小型张1枚，分别为“扁方壶”、“阿福”和“渔庄秋霁图”。扁方壶和阿福都是泥塑工艺品，其中“阿福”是无锡惠山泥人的著名作品，在无锡举行集邮展览，发行无锡特征的惠山泥人，使邮票更具有原产地的现实意义。
泥塑，也称“彩塑”、“泥彩塑”，是中国民间传统塑雕工艺品。随着社会文
化的发展，当代泥塑有两种形态，一种是供观赏玩耍的小型泥塑，如案台塑像和儿童玩具，以人物、走兽、飞禽、花果等为主；另一种是庙宇场所的大、中型泥塑，常为寺院宗教佛界造像。中国泥塑历史悠久，据我国出土文物证实，新石器时期就普遍存在，表现为河南新郑裴李岗文化遗址出土有古陶井及泥猪、泥羊头，浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊，均约在六、七千年之前。两汉墓葬中发现的众多陶俑、陶兽、陶马车、陶船，西安秦始皇陵兵马俑等等陪葬品，则可以确切地认定是当时年代的产物。此外，更值得关注的是各地寺院还保存有许多历代的泥塑造像，并且成为当代的游旅观光朝拜圣地。
探索与研究泥塑的由来，首先可以认为：新石器时期出土的泥猪、泥羊，陶马、车船，在特定的古代环境里，是一种图腾文化现象。“图腾”是“原始社会??最早的宗教信仰”“原始人相信每个氏族都与某种动物、。植物或无生物有着亲属或其他特殊关系，此物即作为该氏族的图腾——保护者和象征。图腾往往为全族之忌物，动植物图腾则禁杀、禁食；且举行崇拜仪式，以促进图腾的蕃衍。”（《辞海》1979年版，第777页）出土的泥猪、泥羊有着超生忌杀的寓意，长期湮没和沉睡于华夏大地也就理所当然。
其次是古代社会认为：亡灵犹如人生在世，
有同样的物质需求，在丧葬习俗中使用大量与现
实生活相似的陪葬品。泥塑在殡葬方面，起着适
应、替代、变异和改革的积极作用，“以土塑人”、
“以泥代物”，以陶俑替代活人陪葬，既满足殡葬
的传统需求，也保存了各类生物的生命，是人类
智慧的结晶，也是人类社会进步的具体表现。
再次是用于祭祀、朝拜的寺院彩塑，也是中
国泥塑存在与发展的重要缘由。寺院泥塑属大型泥塑，有直接用粘土塑雕的，也有内置架构、外敷粘土的，多为佛教、道教、神话及民间崇拜名家造像，沿用发展至今，并且还在起着一定的观赏、传承和教化作用。{学捏泥塑的故事}.
春秋战国时期《战国策·齐策三》有记述《苏秦谏阻孟尝君》的故事云：孟尝君将入秦，止者千数而弗听。苏秦欲止之，孟尝曰：“人事者，吾已尽知之矣，吾所未闻者，独鬼事耳。”苏秦曰：“臣之来也，固不敢言人事也，固且以鬼事见君。”孟尝君见之。谓孟尝君曰：“今者臣来，过于淄上，有土偶人与桃梗相与语。桃梗谓土偶人曰：‘子，西岸之土也，埏以为人，至岁八月，降雨下，淄水至，则汝残矣。’土偶曰：‘不然。吾西岸之土也，吾残，则复西岸耳’。”其中桃梗与土偶对话，揭示了土偶之奉献精神，也就成为泥塑得以存在和繁荣的思想基础。
长期以来，我国泥塑制品在寺院彩塑领域产生着深远影响。
据寺院彩塑资料，西汉末期，佛教传入中国，彩塑佛像在继承传统技艺基础上，吸取外来雕塑艺术精华，使中国造像艺术更具东方文化艺术神韵。南北朝时期，甘肃省麦积山和敦煌造像，是中国传统造型和外来雕塑艺术有机结合的典型代表。敦煌莫高窟彩塑保存有北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元代塑像3000余尊，其中圆塑像2000余尊，壁塑浮雕1000余尊，均属泥塑彩绘，以捏、塑、贴、压、削、刻等传统技法成型，用点、染、刷、描、涂等方法施彩的泥塑精品。
唐代是中国彩塑造像鼎盛时期。画家吴道子、周昉的彩塑造像，气势雄伟、形象健劲、面容饱满、肌体丰腴，分别突出佛像的庄严与典雅、菩萨的亲切与端详、弟子的容忍与豁达、天王力士的勇猛与威严、供养者的虔诚与唯诺，描绘着佛国的理想境界。山西五台县佛光寺彩塑，形体写实沉厚，栩栩如生。敦煌莫高窟以唐代塑像为最多，制作最为精美优雅，姿态比例匀称，面部丰腴，双手纤巧，充分地显示着佛像的温柔与妩媚，堪称中华彩塑的瑰宝。
山西太原晋祠圣母殿，有宫女塑像40余尊，始建于宋代，明清时期维护彩绘。宫女塑像平均高度1.6米左右，形态各异，丰满俊俏，脸形清秀圆润，眉目传神。河北蓟县独乐寺内的“十一面观音泥塑”，塑像高16米，是我国最大的泥塑佛像之一，观音
面露
微笑，衣带飘洒，自然生动。因其头上还有十个小头像，故称十
一面观音。山东长清县灵岩寺的40尊罗汉塑像，把喜怒哀乐的
内心世界展观得淋漓尽致，塑像袒露的胸骨、锁骨和青筋脉络清
晰可见。艺术大师刘海粟题有“灵岩名塑，天下第一，有血有肉，
活灵活现”。山西大同华严寺内有31尊菩萨塑像，面容丰满，衣
饰飘带流畅自如。塑像全部赋色，面部和冠上贴金，双手合掌，
露齿含笑，上身微侧，体态窈窕，肩披璎珞，腰束长裙，色彩华
丽，金碧辉煌，造型生动传神，增加了菩萨华贵端庄与妩媚秀丽
的神采风姿。
明清两代的彩塑造像，由于佛教、道教和儒家三位合一，更
为丰富多彩，出现许多刻意求精的宗教彩塑造像，形成中国古代
彩塑发展的新高峰。
山西平遥县双林寺的2000余尊佛像彩塑，大多属明代初期的作品，有圆雕、浮雕、壁塑和各种
装饰性雕塑，其中以千佛殿和菩萨殿的悬塑最为著名，数以千计，姿态各异，风格独特。江苏苏州紫金庵内的18尊罗汉塑像，重彩描绘，色泽古朴明快，服饰塑造精致，远看疑似丝绸，近看才知彩塑。陕西蓝田水陆庵壁塑《佛教故事》的500罗汉和“十神王”像，众罗汉穿插于亭台楼阁之中，场面宏大，内容丰富，构思精巧，塑工细致。
随着宗教寺院大型佛像泥塑的普及应用，小型玩具泥塑也蓬勃发展，并且有着许多传奇故事。在中国古代神话中：盘古开天辟地，创造宇宙，混沌天地，只有日月山川；人是伏羲和女娲氏兄妹相婚而生。也有传说人是女娲用黄泥塑捏出来的（《辞海》1979年版，第1096页），是天地哺育的精灵。据说有一天，女娲来到黄河岸边（今河南淮阳地方），在波光粼粼的河水中看到自己的身影，用岸边河泥捏成泥人，放在地上，竟都成为活人，并在世上繁衍后代。当地人崇拜女娲,称她“人祖姑姑”，建筑“人祖庙”，仿制泥人,以示祭祀。