成为音乐家的发放
详细内容
篇一:《我想当一名音乐家》
我想当一名音乐家
音乐可以伴人入睡，可以让人快乐，可以干好多事。音乐就像一位可爱的小姑娘，她唱的歌美妙动听。
我想成为一名音乐家，用钢琴弹奏出美妙的歌声。如果你在伤心，我会弹奏一首快乐的歌让你开心；如果你在上课时想别的，我会弹一首尖锐的歌，让你知道这是在上课。
我要是能飞就好了，去给全世界的人去弹钢琴，让人们去感受音乐的快乐。音乐是无所不在的，大家一定要想受音乐。
郑州经开区实验小学五年级：张艺
篇二:《我的理想是当一名音乐家》我的梦想
我的梦想是当一名音乐家。
这也许和我从小就学习乐器有关吧！我从5岁就开始学习钢琴，后来又学习了大号，这使我有了良好的音乐素养和丰富的音乐知识。并且，我非常喜欢听音乐。我认为听歌是一种享受。每当我不开心或压力过重时，我总会听听音乐，过后，心情就会舒畅许多。
我热爱音乐，所以我在学习乐器时总是非常的努力。在平时，我常常会和朋友一起学习一些曲字，来丰富我的音乐生活。
我本身具有良好的乐感，所以我总能出色的完成一首曲子这也使我更加坚定了我的人生目标。
每次在电视机中看到那些歌手在舞台上尽情的歌唱时，我的心里总是十分的羡慕。
但是，我明白，以我现在的能力，想要成为一名优秀的音乐家，还是远远不够的。所以，今后，我要付出更多的努力，来一步步实现我的音乐梦想。我要把握住平时的课余时间，学习更多关于音乐的知识，学习好的发声方法，并勤加练习，让自己有良好的音乐功底。并且我不能只掌握一两种乐器，我要多方面发展，学习更多来丰富自己。
而且，我要更加努力的去练习，既然做就要做到最好，否则就没有任何意义。做到“勤学苦练”才能“熟能生巧”。
我始终相信“梦想是成功的起点，只有付出努力，脚踏实地的向前进，才能够实现梦想。”
除了努力之外。我还要培养良好的性格，我要使自己更加的开朗并且更加坚强，不会被任何事情打倒。
音乐家是一个令人们向往，羡慕的职业因为他们可以站在绚丽的舞台上尽情的展现自己，向亿万观众唱出自己的心境。同时，要成为一名音乐家也要付出许多的艰辛和努力。因为只有经过无数汗水和泪水洗刷过的人生才会绽放耀眼的光彩。
我梦想自己将来能够成为一名音乐家，创作出好的音乐，使他人听后能够身心舒畅，心情愉悦。我梦想能用自己的力量带给大家快乐！
篇三:《2014我的中国梦做一名音乐家》□□县2014小学生征文活动：
我的中国梦当一名音乐家
我是□□民族小学的一名学生，我读五（1）班，我的梦想是成为一名音乐家，像张惠妹的《哭砂》与《三天三夜》，许飞的《左半边翅膀》，孟依琳的《练习本》，本兮的《情人节的夜晚》，这些歌手的歌声非常动听，他们就是利用动听美妙的歌声给人们带来了欢乐与享受，我想我也要给人们带来欢乐。
我是从校园的音乐兴趣小组的一次活动中不知不觉的爱上了音乐。我发现那些可爱的音符好像在引导我，要我去寻找音乐神奇的奥秘，音乐是来自心灵的声音，它可以把我们的内心痛苦和不良的情绪发泄出来，把快乐、幸福与和谐表达出来，把孩子的幼稚与童趣表达出来，让人们听到各种各样的美妙的旋律，所以我爱音乐。
能够成为一个音乐家，是我最大的梦想，因为我觉得，音乐可以让我们少年儿童开心、快乐，如果把音乐比作巨大的宝藏，我就要做宝藏的开发者，我要想比别人更早的发现宝藏并把它开发出来，经过整理和筛选，然后送给我的父母和亲人，送给我身边的老师、同学，送给我的乡亲，送给喜欢音乐的每个人。音乐是精神的宝藏，它可以使我们精神焕发，积极向上。我想通过努力，让人们受到音乐的熏陶，明白生活的真谛。
我在一步一步踏进我的愿望时，遇到了两个很大的困难：一是唱不出3、4、5、6、7这几个超高的的音；二是唱不出低音的全部。尽管这样，我还是努力把它们学会，我不会的就去问我们班的音乐爱好者，问他们怎样才唱好高低音。好在会的几个同学也很有耐心,一遍又一遍的教我,是我渐渐地有了起色,现在正在操练它们,让它们尽快的融合与我，让我和它们何为一体，唱出优美的歌声。
音乐是宝贵的生命力,健康成长的精神粮食,是生命之花永远绽放的源泉。我要用音乐唱出我家乡的美丽，唱出祖国日新月异的变化，唱出我的中国梦。.....
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篇四:《我的梦想——当音乐家》我的梦想——当音乐家
我从小有一个梦想——当音乐家。因为我热爱音乐，离开了音乐就会觉得生活很空虚。于是我就开始想着如果有一天我成为了音乐家会怎么样。
在2055年我正式成为了一位知名的音乐家。我创作了成百上千个乐曲，有小提琴乐曲，有钢琴乐曲，还有萨克斯乐曲……当然，钢琴的乐曲多一些，因为钢琴是乐器之王。所以我很喜欢钢琴，也很热爱为钢琴作曲，让我高兴的是因为有许许多多的钢琴演奏者很喜欢我创作的乐曲，这样的人是给予我动力的源泉，是他们使我有信心创作；是他们使我热爱创作，是他们使我永不放弃！！如今再回想起小时候练琴的我，再看看如今受人敬佩的我差别有多么的大啊！因为我是一位知名的音乐家所以我有义务把我学到的关于音乐的知识传授给那些热爱音乐的人，因为他们值得让我传授，再说了我是一位大音乐家，再说了我为何不把我人生的磨难与幸福告诉他们呢？当然，我应该告诉，说不定这些音乐爱好者们经过我的指导后也能成为跟我一样的大音乐家呢！
我无数次被我所创作的曲子给感动了，优美的华尔兹，以及富有感情色彩的圆舞曲……它们优美的旋律使人一听就陶醉其中。从中我体会到了弹钢琴的享受！我认为当音乐家不只是满足自己，最重要的是让别人体会到音乐之美！当然这一切的一切都是梦想，我要通过不断的努力实现这个梦想！！
篇五:《音乐家名人名言》音乐格言
语录名人论音乐音乐名言录音乐家论音乐舒曼论音乐
语录{成为音乐家的发放}.
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基
对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
——马克思
通过音乐并在音乐中教育我们的孩子
——（英）海伦.辛普森
没有音乐，生命是没有价值的。
——尼采
没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
——爱因斯坦
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
——柏拉图{成为音乐家的发放}.
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名人论音乐：
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
——贝多芬
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
音乐是思维着的声音。
——雨果
体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
——柏拉图
音乐常使死亡迟延。
——伊索
人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特
自信是成功的第一秘诀。
——爱默森
灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基返回起始处
音乐名言录：
不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
——黑格尔
音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。
——马丁.路德
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
——叔本华
最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图
艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此棗也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
——罗曼.罗兰
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
——叔本华
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音乐家论音乐：
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
——贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
——格鲁克
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松
技术只有为高尚的目的服务，才有价值。
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
——海顿
不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳
对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
——舒曼
通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
——李斯特
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松
最好是创作出真实情景，而不是照搬。
——威尔弟
我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
——R.斯特劳斯
作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
——勃拉姆斯
作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
——比才
难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。
——约.弗.雷沙特
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。——德彪西
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯
人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
——沃.阿.莫扎特
音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
——弗德雷里克.柏辽兹
对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
——巴托克
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舒曼论音乐
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当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花分子。没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。
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篇六:《音乐家》李焕之
个人生平：李焕之（1919～2000）著名作曲家、指挥家、音乐理论家。福建晋江人，生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅，学习和声学。1938年8月到延安，11月加入中国共产党，在鲁迅艺术学院师从冼星海学习作曲指挥。毕业后留校任教员。抗战胜利后，任华北联合大学文艺学院音乐系主任。新中国后，历任中央音乐学院音乐团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长。
主要音乐作品及其风格特点：李焕之四十余年来，创作了大量音乐作品，有传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲，管弦乐作品有《春节组曲》、《第一交响乐--英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。李焕之作品多以浓厚的民族风格为题材,作品多引用民间生活风俗。{成为音乐家的发放}.
刘天华
个人生平：刘天华（1895-1932），江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。
主要音乐作品及其风格特点：1918年他在贫病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒发了他对社会的不满和生活无出路的愤懑心情。其后，他创作的《苦闷之讴》（1926）、《悲歌》（1927）、《闲居吟》（1928）以及《独弦操》（又名《忧心曲》，
1932）等二胡曲，以委婉动人的旋律，或忧伤压抑，或悲愤激越，表现了知识分子在黑暗社会中苦闷、彷徨，要求变革、挣扎、奋
斗的心情。二胡曲《良宵》（又名《除夜小唱》，1928）、《光明行》（1931）和琵琶曲《改进操》（1927），音乐清新明朗、乐观向上，表达了作者憧憬美好未来的喜悦心情。《光明行》运用了西洋音乐中大三和的弦琶音进行和转调手法；《改进操》吸收了古琴上绰、注手法与三度和音的旋律特点，显示了国乐改进的成果。此外，二胡曲《空山鸟语》（1918～1928）吸取民间单弦拉戏的模拟自然音响的手法，音乐活泼生动。《烛影摇红》则是运用三拍子和变奏曲式的结构原则写成的一首优美抒情的二胡曲。刘天华掌握了民族器乐的创作规律，又大胆地吸取西洋音乐的技法，使作品既具有中国传统的音调，又有新颖独特的表现特点，仍保持着很强的艺术生命力。
冼星海
个人生平：冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺（现南沙区榄核镇），出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼〃奥别多菲尔和著名作曲家保罗〃杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。无情的病魔让冼星海病逝于莫斯科。
主要音乐作品及其风格特点：在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》；有具体展示人民战争壮美的战斗图景、将抒情性与鼓动性或描绘性与概括性结合在一起的《在太行山上》《游击军》和《反攻》；有表现工农群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏写成的《顶硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我们开》；还有为抗战中的妇女、儿童写的《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》和《三八妇女节歌》等等。在这些群众歌曲中，冼星海根据不同内容，创造具有不同
个性特征的音乐形象，或以具有冲击力的节奏和挺拔高昂、富于棱角的旋律，表现激昂慷慨的情绪和威武豪壮的气势；或以气息宽广的旋律、舒缓沉着的节奏和抒情含蕴的音调，体现革命人民丰富的内心世界。
聂耳
个人生平：聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。
主要音乐作品及其风格特点：1932年，《进行曲》（口琴曲）、《圆舞曲》《天伦之爱》（歌舞曲）；1933年，《开矿歌》、《饥寒交迫之歌》、《卖报歌》；1934年，《走出摄影场》、《一个女明星》、《雪飞花》、《翠湖春晓》、《雪花飞》、《金蛇狂舞》、《昭君和番》、《卖报之声》、《小野猫》、《打砖歌》、《码头工人》，《苦力歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《飞花歌》；1935年《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《逃亡曲》、《塞外村女》、《打长江》、《采菱歌》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》。聂耳是第一个写出中华人民共和国国歌的革命者；第一个为中华民族和中国的劳苦大众写歌并在歌曲中创造了中国无产阶级形象的作曲家；第一个用电影音乐唤起民众用筑起血肉长城的电影音乐家和用群众歌曲的形式传达革命理想的作曲家；第一个用艺术歌曲的形式塑造中国劳动妇女的形象；第一个用儿童歌曲的形式呼唤新中国的作曲家。
音乐神童——莫扎特
个人生平：沃尔夫冈〃阿玛多伊斯〃莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡一位宫廷乐师的家庭，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，
他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。为了争取人身与创作自由，1781年，莫扎特和主教决裂，毅然辞职，成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。乐派：维也纳古典乐派。
主要音乐作品及其风格特点：歌剧《费加罗的婚礼》、《唐.璜》、《魔笛》；交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉；协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。但是莫扎特“视患难如无物”，天生就修炼出那种永远以乐观、达观的态度来面对生命中的种种挫折和不幸的境界。
乐圣——贝多芬
个人生平：路德维希〃凡〃贝多芬（1770年12月16日-1827年3月26日，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。1787年贝多芬曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺
术歌曲与舞曲。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，但这并没有阻止他创作的脚步。
乐派：维也纳古典乐派。
主要音乐作品及其风格特点：贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。{成为音乐家的发放}.
歌剧之王——威尔第
个人生平：朱塞佩〃威尔第（1813-1901），意大利作曲家，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了28部歌剧，7首合唱作品。
乐派：浪漫主义乐派
主要音乐作品及其风格特点：在19世纪20年代，威尔第对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队
篇七:《中国音乐家的资料》中国音乐家的资料
陈钢
陈钢（1935－）上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
贺绿汀
贺绿汀（1903－1997）湖南邵阳县人。1923年入长沙岳云学校艺术专修科，随陈啸空等学习音乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。
1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入上海国立音专，从著名音乐家黄自学习理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。此后进入电影界，参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦乐队。解放战争期间，继续教学和创作。合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐。
半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》
华彦钧
华彦钧（1893－1950）民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐
曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。
雷振邦
雷振邦(1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。1939年1月雷振邦去日本求学。在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。
几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。
李焕之
李焕之（1919－）原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行
曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。
刘天华
刘天华（1895－1932）著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学，参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐。其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。任教期间，先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等，在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”。同年，编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）。搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。
马可
马可（1918-1976）江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回