汉语大全>小学读后感作文>伊豆的舞女观后感

伊豆的舞女观后感

详细内容

篇一:《伊豆的舞女读后感》

伊豆的舞女读后感

读了川端康成的《伊豆的舞女》,感慨良多。作者在文中写了一位舞女她羞涩的言行举止,为我们展现出一位腼腆的舞女形象,从舞女的举止神态中,为我们展现了另一种美。少年们之间淡淡的恋爱朦胧了时间与空间。

这样的故事往往勾起人们心中最初的爱恋。轻烟似的青春的朦胧哀伤,勾起每个人心底的初恋故事,一切都是隐晦而淡然的,包含着薄薄的甜蜜和微微的苦涩。两个不音世事的少年,将最初的含蓄深藏心底,没有拥抱,没有亲吻,也没有情意绵绵的山盟海誓,告别时甚至没有交织的眼神,有的只是真诚的爱慕,无言的忧伤和永远的怀恋,让那段纯美的爱恋永远地停留在那个遥远的伊豆诸岛上。仅仅是因为年少无知才酿造的这段悲伤吗?

一场宿命的相遇,一段短暂的旅程,一个无奈的分离,一段永无结局的故事。三弦古琴,伴奏着古老的民歌,带着我,游走在淡紫色的秋天里,如烟似雾的哀愁,蜿蜒的山路,不尽的流水,枯了黄了的树林,她,清纯如山谷里的百合,他,清秀如优雅的白鹤。那一场雨,让他们相遇在同一屋檐下,尽管受到了不平等的待遇,却阻止不了他们眼神的相遇,那一眼,铸就了情窦初开的幸福和痛苦。

他们不停地隔水挥手,分开的两个人,谁知道什么时候能够再见?客栈的老板娘说,舞姬没有家,哪里有客人,他们就到哪里,或许此生他们永不能再相见。捧着她从发上摘下的木梳子,那刻着的朵朵梅花,像烙在他心头美好的回忆。歌舞依旧升平,年华依然寂寞。朦胧美好的初恋情愫,就那样在歌声和古琴声中越走越远,渐渐地,消散在无声的岁月里,那哀愁,那悲苦,却点点滴滴,在心头凝聚不散。

本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的,“我”被一位舞女吸引了,一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业,但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时,他们回敞开心扉地和我交谈,对待“我”像朋友一样,他们认为“我”是好人,因为“我”对他们友善,没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。他们对“我”也十分友好和关心,当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我,好让“我”能在回来途中舒服些,并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。作者之所以希望和艺人们同路,是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好,也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象,而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。

川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。

他们的相逢是在秋天,优雅的山峦,翠色的森林,幽静的低谷„„

背过的书包,住宿的旅馆,舞女随身提着的鼓,青春就这样存在于那些青色的稻田里,弥散开令人痴迷的气息。直到多年后,他还是忘不了那个有着灼灼容颜的她。一个个影象交错,就像班驳的时光投影。

“伊豆。”他激越地念出这个地名,他记得了,她,一个被淡忘了名字的她。因为曾爱过,也难以忘却那个与之相连的地方。

他走的时候她是心痛的,眷恋的。在告别的岸边,为之心动的人,毕竟是远了。看着他的背影,因追不上那远去的船,可望而不可及的荒凉在那时的天空里飘荡,凝结成一片潮湿的空气。

只有青春散落在伊豆的时光里。在青山绿水间永远回荡。人生常行寂寥,我们一路留下过或深或浅的足迹,惟有,彼时的青春,成为了烙印,何其珍贵。

那时的少年,那时的舞女,没杂质的相视,像是缓慢渗出,宁静流深的温暖泉水,浸泡着我们愈渐冷却的心。纯净若水,这青涩的爱,流转在那些明澈的文字里。恍惚了时光,没有任何声响与要求的爱,却在心海深处有着一座波平浪稳的蔷薇岛屿。而这样没功利的纯色情感,又被多么可悲地封存在青春的日记本里了。

所以,还是忍不住奢望有份信仰,能让我们看到不死的青春。

只有深深刻在心里的感动,才会有淡淡的萦绕。

篇二:《伊豆的舞女_读后感》

<<伊豆的舞女>>读后感

我很喜欢川端康成的这篇小说。小说中那种朦胧的美,深深感染了我。

通幽迤逦的山间曲径,烟雨弥蒙的茂密杉海,木屐与青石板擦身而过的呢喃,那宛如画中娉婷而出的清丽倩影,如果山有情,水有意,也会对那个少男少女邂逅的秋季念念不忘吧!身世孤苦的忧郁少年,浪迹天涯的纯情少女,在那个风光旖旎的地方,在那个情窦初开的季节,合演一段哀婉、空寂、淡雅伤怀的舞蹈。

川端康成笔下的“我”于汤岛之旅对"舞女一见倾心,进而旅途结伴,真心相近,那种对纯洁之情、美丽之物的追求和憧憬,似乎尚有那位“钟鼓乐之,琴瑟友之”的寐君子的影子;羞涩纯真,美丽柔媚的舞女,结识了平易近人、一反歧视和凌辱态度的“我”,内心波澜泛起亦是难禁,那一颦一笑间的庄淑清丽,又何逊于在水一方的伊人呢?所以,这份爱,注定要于二人心中萌生,又注定是遗世独立,空灵悠远,以古典式的美禁锢于世外桃源中的。爱情是心潮澎湃而无语凝咽的:那暮色中隐约的鼓声,轻叩着少年感伤空虚的心房;那若即若离的身影,盘桓在少年微合酸涩的眼前。明明刻意相遇,却又要掩饰自己躁动满溢的感情;明明难得独处,却只有那条寡言少语的山路短行。而舞女又何尝不是呢?溢出的清茶,是心头小鹿乱撞的结果;绯红的面颊,是心事乍现的表达。但她终究没有吐露只言片语,连那句离别的“再见”,也像是珍藏般含在口中,“直到船远去,舞女才开始挥舞她手中白色的东西”。

没有花前月下,没有山盟海誓,只有那屈指可数的几次四目相对,眼波流转,几次倾心交谈,几次山间漫步却触动了我们心中最柔软的部分,释卷那刻情丝万千。那份心照不宣,那份淡淡的似爱非爱,竟是那样的意味深长百转千回。这便是少年少女的初恋,这便是婉约的东方的含蓄之美,这便是伊豆的舞女讲述的故事。

樱花,绚烂一夏而又零落尘泥的日本之花,可以说是爱情与离别的象征。殉情的痴男怨{伊豆的舞女观后感}.

女携手沉湖,在那心满意足的微笑旁落樱一片,又或是娇艳的樱花树下,年轻男女各倚靠于树的一隅,相互等待,只因一树之隔,不曾相遇,樱花落于少女鬓发宛如髻簪。此情此景,想必是每个深谙物哀之人难解的情结吧!《伊豆的舞女》显然是属于后者。相遇只是注定分离的前奏,相互温暖只是凄风苦雨中短暂的安慰。隐隐预见结局的我们,在字里行间徒劳地寻找圆满的蛛丝马迹,情愿被一点即破的终成眷属之幻所骗,心下既期待又畏惧,游走于假设与幻想间,我们一步步走向那无数次被自己否定的结局。似浸于悲伤之中,又徘徊于悲伤之外。因为,两人的相遇,山间的同行,是无可替代,美妙绝伦的。相信着对方的美丽,他与她心中无悔地走到最后。有失去便难找寻之物,那么一定有留于心中之物吧!

汤岛之旅,是少年的洗礼之旅,“我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢出,浑然无物,顿时觉得舒畅了。”维特式的烦恼,命运的折磨,在那颠簸咸湿的夜晚荡然无存,如同沐浴于那山间淋淋沥沥的微雨,少年在成长,我们在成长,跨过那一道一道的岁月之门,我们几度重温美文,几度感悟不同,然后发现自己已不再幼稚,天真……似乎只有舞女依旧豆蔻年华,依旧娇羞地不急不慢地跟在身后,依旧身著彩服敲着小鼓,依旧立于岸边咬着唇双目幽幽。

或许有一天,会忘记她的音容,会忘记她的举止,甚至忘记她的名字,但那时那刻曾爱过那样的一个人这点永远不忘。

因而,现在,可以拥抱的话,就不要仅仅牵手,可以相爱的话,就不要仅仅喜欢。因为曾经跌跌撞撞,所以今后要大步向前。

如果执著于回忆的话,便没有新的记忆可以珍藏。

如果没有那些已逝的心情,便没有明天的幸福可以邂逅。

那细小温润的不全之憾,成全了《伊豆的舞女》,成全了川端康成,也成全了我们。就让这故事,在那个秋季戛然而止,让我们整理好心情,继续踏上邂逅之旅。

“知君情深意也厚,忆人全在不言中。”

中→日自动检测语言中{伊豆的舞女观后感}.

→英英→中中→日日→中翻译结果(中>日)复制结果

查看双语对照

『伊豆の踊り子>>読後感

私はとても好きです川端康成のこの小説。小説のその中のぼんやりした美、深く私に感染して。

通幽うねうね続く山間の曲がった小道、霧雨弥蒙の茂っ杉海、下駄と靑い石板すれ違うぴいぴい、まるで絵に娉婷て清丽れば山があって、情が、水も、あの少年少女と出会うの秋を忘れましょう!身の上の憂鬱孤独でした少年、天涯の純情な少女、その美しい景色のところで、その思春期に入る季節、共演の1段の哀婉、空寂、あっさりして上品な感傷ダンス。

川端康成の「私」は湯島の旅」踊子に一目惚れし、さらに旅の連れが、本気では近くて、その純潔な愛、美しきものの追求と憧れはまだあの“鐘鼓乐の、琴瑟友の」の眠る君子の影、照れ純真、美しい穏やかなダンサー、知り合いになるた気さくで、反差別や凌辱態度の「私」に、心も波瀾をもう一度を禁じ得、一顰一笑間の庄淑清丽、また何逊は水一方の伊人ですか?だから、この愛を運命は二人の胸に芽生え、また運命は遗世独立遠い、風土は、古典的な美禁錮は桃源郷の中の。

愛情は胸を無語固まって飲み込むの:それは夕闇の中にかすかに太鼓の音が、軽くている少年感傷空虚な心房;あのどっちつかずの姿が、付き合う少年マイクロ合酸っぱい目の前。工夫を凝らして出会ったのに、また自分をごまかしが暴れだす溢れた感情;のにせっかくきりはその条の無口な山道が短いい。踊子はまた何を食べないですか?溢れるお茶は、胸のドキドキの結果;真っ赤な頬、考え事新たなる希望の表現。しかし彼女は結局吐露片言でさえない、さよならの「さよなら」も含む秘蔵のように口の中で、「遠くまで船、ダンサーから彼女の白い物を手に」。

ない誓い花前月下、ない、それだけは数えるほど目に対して、眼波転々として、何度腹蔵なく話し合う、何度も触れた山を歩いて私達の心の中の最も柔軟な部分で、その時は情万巻を措く。あの意地、あの淡いよう愛非愛はあんな味わい深い百转千回。これは少年少女の初恋、それは優雅な東方の含蓄の美、これは「伊豆の踊子」の物語。

桜、絢爛たる一夏、塵泥の日本の花は愛と別れの象徴。心中の痴男怨女手を携えて瀋湖、その満足の微笑旁落桜一枚たり、美しい桜の下に、若い男女各寄りかかって、木の片隅で、互いに待つだけでは、一樹を隔てて、会えない、桜を

落とす少女鬢まるで髻簪。この情景に精通して、すべての人はきっと悲しみ難解なコンプレックスだろう!『伊豆の踊り子』は明らかに後者。出会いは運命の分離の前奏、相互の温もりだけで短いおろそかに慰め。かすかに予見結末の私たちは、行間に無駄に円満な手がかりを探して、甘んじてすこし即ち壊れたが結局は家族になるの幻に騙され、心は期待を走らせて仮説と幻想の間、私たちの方へあの何度も自分に否定的な結末。のように、悲しみの中に、また悲しみ以外を彷徨う。だって、二人の出会い、山間部の仲間は、かけがえがない、すばらしい絶倫の。相手の美しさを信じて、彼と彼女の心に悔いなくて最後まで。を探し物が難しいなら、きっと胸の物に殘るだろう!

湯島の旅は、少年の洗礼の旅、「私の頭のようにプール水、雫が溢れ、渾然無物、すぐ感じがすっきりした。」ウェルテル式の悩み、運命の苦難、あの夜のような揺れ消え、入浴は山間の小雨がびしょびしょにまぶしく映っ、少年の成長は、我々は、成長を乗り越えていっしょに歳月のドアは、私たちは何度読み返し美文は、何度と悟ること、それはもう幼稚で、無邪気……踊子は依然としてだけらしい妙齢、依然として嬌羞に急がゆっくりと後ろから、まだ身を叩いて彩着鼓、依然としてくわえて唇両眼とも弱々しい岸辺に立つ。

あるかも知れない、彼女の声を忘れて、忘れて彼女の振る舞いは、彼女の名前も忘れて、しかしその時かつて愛したことのように一人で永遠に忘れないこと。

だから、今、を抱擁することができなければ、手だけでなく、愛し合うなら、好きなだけではない。かつてよろめいて前向きに進めなければならないので、今後。

思い出なら執着すれば、記憶に新しいの秘蔵はできない。

あれらの已逝の気持ちがなければ、明日の幸せに出会える。

小さなその優しい不全の殘念を助けた『伊豆の踊り子』を助けた川端康成、私たちを助けた。{伊豆的舞女观后感}.

この物語は、あの秋に止まっていて、心の整理が、引き続き旅に出会いの旅。「知くんの情の深い意味も厚く、憶人全無言の中に。」

篇三:《伊豆的舞女读后感》

《伊豆的舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要写一个高中生“我”到伊豆旅行,途中偶遇一家流浪艺人巡回表演,便结伴同行。他们心地善良,为人淳朴,主人公感受到认清的温暖。尤其是那个天真未凿的小舞女,朴真、憨厚而娇美,歌声婉转动听,舞步轻盈优美,对他更表示出一种温馨的情意,使他内心萌发了一缕缕真情。以至主人公“我”对他感到惊奇,并渐渐产生邪念,进而由迷惑她的肉体美,到感觉她的心灵美。在整个创作过程中,作品的基调始终处于一种淡淡的感伤美,飘渺的虚幻美之中。不论是对旅途景物的描写,还是主人公与舞女之间的感情描写,甚或是对生活美、人情美的描写,都处于这样一种经验之中。小说中所描写的环境点滴,也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰,秋日的木叶,流浪艺人轻敲的鼓点,舞女可爱的裙裾,一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品,能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言,文章中给人们所表现的人物或景致,都有一种真实的美感,淡淡的一点一点浮现在人们的眼前,叫人领悟。

在《伊豆的舞女》中,作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女的无限思恋,且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗,看穿这寂静意味着什么”,“我”心烦意乱,“那舞女今晚会不会被人玷污呢?”甚至“我”突发奇想:“就让那位舞女到我房间来(住)吧”。当“我”要回校时,码头上看见舞女的那一幕“更牵动我的情思”。和她分手后,“我满脑子空空,全无时间概念”,只能任泪水“簌簌地滴在书包上”。心里顿涌起一股空虚的情绪,直到遇上同龄少年,感觉才稍然改之。作家

追求的就是这样一种淡淡的、抒情的、梦幻式的情感。而这样一种情感可以说是川端康成青少年创作记忆里感情生活的一种折射。

在《伊豆舞女》中,主人公“我”始终对那天真纯洁、无邪的小舞女抱有一种美好的幻想,犹如天使一般。“我”始终与她保持着一种距离,不敢过分的奢求。在“我”的印象中,一直认为“她已经是十七、八岁了”,其实“她还是个小姑娘嘿”。但小舞女见“我”时的那种羞涩感和表现出来的朦朦胧胧的情意却总让我思恋,至而总让“我”向往着那纯洁的肉体。这无不说是作家初恋失败的一种美好的假象的折射。作家就是通过这样一种梦幻的想象来抹平自我自卑的孤儿情绪和寻求幻想美好爱恋的解脱。

川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调,主人公所见的中风老人的病痛,被流感夺去父母性命的三个孤儿,失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉,流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子,哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子,迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈,离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等,无不反映出一种悲苦,无奈的情感,这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

《伊豆的舞女》之所以让读者如此混淆现实和创作的界限,我想,在于它的美无论是作品中的“我”还是现实中的“你”,都没能拥有。不能拥有的美就是完美。薰子既天真又有风情,天真是她那个年龄的本

性,风情是她的职业习惯所然。

准确地说,这只是一个忘情的故事。邂逅和告别,告别也就是永别,这中间是一个情窦初开和自持自省的过程,什么都没有开始就结束了。整个故事就像一朵蓓蕾,叫人不忍心又不甘心。这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样,蓬勃而短暂,鲜艳而凄伤,所以,它获得了永生。结局那个细小温润的不全之憾,成全了故事完完整整的美,填满了少年舞女落空的心房。

篇四:《伊豆的舞女观后感》

寻她在伊豆半岛

说起川端康成,我觉得我唯一比较熟悉的便是他的《伊豆的舞女》。大约在初中时期,语文老师就给我们推荐过这部作品,但由于当时还小,所以买到这本书后只是那么囫囵吞枣,走马观花地看了一遍就尘封到了书架里,至今再也没有翻出来过。那次阅读并没有给我带来多么深刻的印象或感触,只是仅仅了解了书的大概内容。时隔这么多年,直到上次大学语文老师又为我们生动细致地讲了川端康成,并让大家一起观看了同名影片《伊豆的舞女》后,我才真正开始对这个人,这部作品有了兴趣,所以期末论文,我毫不犹豫地选择了他——一个历劫爱恨痴狂、荣耀悲伤的悲情大师。

相信很多人和我以前一样,对他在获得诺贝尔文学奖仅仅四年后就选择自杀而不解,但当我一步步深入了解了这个人后发现,原来,一切,有因才有果。川端康成,这个只在娘胎里待了不足七个月的娃娃,急不可耐地来到人世间。他不知道,生下来就意味着孤苦伶仃,否则我相信,他绝不会如此义无反顾。康成不到十岁,父母祖母姐姐便相继辞世。15岁时,天神把唯一相依为命的爷爷也收走了!问世间,命运为何物?为什么要让一个孩子在幼年就要一次次经历死别,你难道只是为了让他亲身去诠释这段哀乐?一个孩子在这种环境里长大,没有因饥寒给冻馁、没有因孤寂而发疯、没有因一连串的打击而彻底心理变态已经算万幸了,我们又如何来指望他能成为一个阳光少年?他的孤僻、他的阴郁,他对精微、瞬间之美的迷恋,他对女人永远的渴慕,对死亡的巨大恐惧同时又满不在乎,不是都可以找到来处了吗?

了解一个人最好的方式便是了解他的作品,因为文章的字里行间无一不是作者内心感受与自身经历的完美结合。《伊豆的舞女》让我更深入的了解了川端康成,这个内心敏感纤细的人,以及那段想爱而又不能爱的无奈与惋惜的感情。小说的情节很简单,在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅,就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。“那舞女看上去大约十七岁,她头上盘着大得出奇的旧式发髻,那发式我连名字都叫不出来,这使她严肃的鹅蛋脸显得非常小,可是又美又调皮。她就像头发画得特别丰盛的历史小说上姑娘的画像”,“她那双娇媚地闪动着的、亮晶晶的又大又黑的眼珠,是她全身最美的地方。双眼皮的线条,也优美得无以复加。她笑起来就象一朵花„„”这美丽,纯洁,具有古典意蕴的女孩,宛如初发芙蓉上的露珠,哪个少年郎见了会不爱?何况,她又率真地表达了自己对他的感觉:“是个好人!”这看似普通的一句话,落在康成的耳中却犹如一声巨响。这句话,电火石光;这句话,挽救了一只迷途的羔羊!

这是康成长到这么大,第一次有女子以一种正常的态度评价他。不难想象,川端自小受人怜悯,总是处在“受恩惠”的不平等地位,然而他又是一个内心极为敏感的人,你去试想他的屈辱感该会有多么巨大!在熟人面前,他抬不起头,只有到了最陌生的地方,邂逅了美丽的少女,不知他的底细,不懂得世俗眼光,她才会觉得他是个正常的、没什么问题的好小伙子。

然而,他也好,她也好,虽然在心下里都暗暗喜欢了,但是毕竟还没有捅破。不是不能捅破,而是他,不愿意捅破。为什么呢?

通过查阅资料,我发现,当时日本的社会背景,高级知识分子与身份地位低级的舞女接近是不好的,而川端康成也注意这一点。而身份地位低级的舞女们也不会轻易的与高级的知识分子搭讪,可见在当时的日本,身份地位等级是根深蒂固的。由此也铺垫了川端与舞女的恋情是不会有结果的。

临行前,他饱含着依依惜别之情,热切地叫了她一声“千代!”热泪扑簌簌地流了下来。在船上的川端也允许眼泪肆意的流淌,他丝毫不在意别人看他,他将对这个舞女的爱恋与喜欢化作泪水,一滴滴溢了出来。我觉得,川端用流泪这种方式来纪念他与舞女没有结局的爱情,表达了他的不舍与无奈,在那样一个时代背景下,这种爱情是不被允许的,而他们只能得到这种悲伤的结局。

我想,正是这段无疾而终的感情才在川端的心上打下了永恒的烙印,以至日后,他怀着一种优美的、圣洁的追忆之情,一笔一划,细细为她写下了永恒的经典,让