家乡的瓷器300字

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篇一:《中国是瓷器的故乡》

元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

汝窑是中国瓷器的巅峰，全球遗存的79件汝窑几乎全为世界大博物馆所藏。2012年4月，在香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖会上，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”以天价2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录。

汝窑之所以珍贵，很大一部分原因是因其在北宋是仅供宫廷使用的官窑，前后只烧造了20年左右，它用名贵玛瑙为釉，色泽犹如“雨过天晴云破处”般美妙，温润古朴，南宋时就有文献记载说汝窑在当时就十分难得。宋元明清以来，汝瓷都被皇宫深藏，视若珍宝，民间因此也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的说法。

珐琅彩瓷是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。采用景德镇烧制成的瓷胎，早期彩料都从国外带入，称作珐琅料（enamel），在内务府造办处由宫廷画师精工绘画，再经彩烧而制成。创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。

“铜胎掐丝珐琅”又称“景泰蓝”，是北京著名的传统工艺品，因在明朝景泰年间盛行而得名。实际上，早在中国元代已出现掐丝制品。在《宋史·外国列传》中记载：“大食国”本波斯之别称。“大食”，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析，该工艺大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。

中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。1

园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。

苏州园林，在汉族建筑中独树一帜，有重大成就的古典园林建筑。苏州园林又称“苏州古典园林”，以私家园林为主。起始于春秋时期吴国建都姑苏时，形成于五代，成熟于宋代，兴旺鼎盛于明清。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》，并为第一批全国文明风景旅游区示范点，被胜誉为“咫尺之内再造乾坤”，是中华园林文化的翘楚和骄傲。

作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。

中国的四大名著是《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。这四部著作历久不衰，是汉语文学中不可多得的作品。其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。四部著作都有很高的艺术水平，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道。是中国文学史上的丰碑。

四大名著是中国名著之一现乃至全人类共同历史悠久的宝贵文化遗产，在整个华人世界中有着深远的影响。在中国文化史上也是一大创举。研读中国四大名著，是浏览中国古典文学的智能之海，也是阅历中国传统人文、社会、伦理、历史、地理、民俗、心理、处事策略的知识之库。

《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。全书反映了三国时代的政治军事斗争，反映了三国时代各类社会矛盾的渗透与转化，概括了这一时代的历史巨变，塑造了一批咤叱风云的英雄人物。在对三国历史的把握上，作者表现出明显的拥刘反曹倾向，以刘备集团作为描写的中心，对刘备集团的主要人物加以歌颂，对曹操则极力揭露鞭挞。今天我们对于作者的这种拥刘反曹的倾向应有辩证的认识。尊刘反曹是民间传说的主要倾向，在罗贯中时代隐含着人民对汉朝复兴的希望。《三国演义》刻画了近200个人物形象，其中诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人性格尤为突出。诸葛亮是作者心目中的“贤相”的化身，他具有“鞠躬尽瘁，死而后已”的高风亮节，具有近世济民再造太平盛世的雄心壮志，而且作者还赋予他呼风唤雨、神机妙算的奇异本领。曹操是一位奸雄，他生活的信条是“宁教我负天下人，休教天下人负我”(历史上是“宁我负人，休人负我。”)，既有雄才大略，又残暴奸诈，是一个政治野心家阴谋家，这与历史上的真曹操是不可混同的。关羽“威猛刚毅”、“义重如山”。但他的义气是以个人恩怨为前提的，并非国家民族之大义。刘备被作者塑造成为仁民爱物、礼贤下士、知人善任的仁君典型。

在我国文学史上，也许还没有一部作品能够像《三国演义》那样长时期地吸引如此众多的读者，几百年来，它差不多被我们整个民族一代又一代地不停流传，阅读、可以说《三国演义》已经深深地扎根于我们民族生活的每个角落。

《水浒传》是由作者在《宣和遗事》及相关话本、故事的基础上创作而成。全书以描写农民战争为主要题材，塑造了宋江、吴用、李逵、武松、林冲、鲁智深等梁山英雄，揭示了当时的社会矛盾。故事曲折、语言生动、人物性格鲜明，具有很高的艺术成就。

施耐庵的小说《水浒传》中有极其生动的生活场景，丰富多彩的人物形象，108位好汉身份不同，性情各异，是我国古代小说中的一朵奇葩。

西游记以民间传说的唐僧取经的故事和有关话本及杂剧（元末明初杨讷作）基础上创作而成。西游记前七回叙述孙悟空出世，有大闹天宫等故事。此后写孙悟空随唐僧西天取经，沿途除妖降魔、战胜困难的故事。书中唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等形象刻画生动，规模宏大，结构完整，是中国古典小说中伟大的浪漫主义文学作品。

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吴承恩的神话小说《西游记》，规模宏伟，情节曲折、语言生动，又运用了浪漫主义的创作手法，想象极其丰富，是我国古代小说中的瑰宝。

红楼梦写于十八世纪中叶的清乾隆时代，内容“大旨谈情”。隋唐以前中华文化受尚古尚朴潜规则影响，没有专门研究、开示、描画心性的作品传世，而佛教却特别重视研究、开示、描写心性，有很高成就，禅宗更以“不立文字、教外别传、直指人心、见性成佛”为立宗宗旨。隋唐政权能够成立与佛教在中国迅速发展密切相关，隋唐之后，佛教对社会风气、政治生态影响仍然举足轻重。红楼梦是中国唯一一部明确以“谈情”为主旨，并且取得极高成就的小说。

《红楼梦》以其丰富的内容，曲折的情节，深刻的思想认识，精湛的艺术手法成为中国最具成就的古典小说及章回小说的巅峰之作，以至于以一部作品构成了一门学术性的独立研究学科——红学，这在世界文学史上是极为罕见的。

四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》又称四大古典文学名著，是中华民族的宝贵遗产，四大名著承载着的文化精髓，文化底蕴影响着历代炎黄子孙。四大名著反映出的人文社会伦理历史处事令我们受益匪浅获益良多，其中对人物的塑造更是耐人寻味，品思良久。

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。中国古诗词是中华文明的重要标志，更是中国和中华民族的文化象征。古诗词，文字和语境

很优美，传递的是一种精神、情感，里面蕴含的哲理可以慰藉人生。在历史的长河中，她是传承人类文明的使者，为人类文明的发展发挥了和发挥着不可估量的作用。然而在现代化的今天，许多人认为古诗离生活太远，平时工作生活中接触很少，诵读古诗词的机会越来越少，古诗词传承面临空前的“荒漠化”，长此以往，势必会影响到中华文明的延续与发展。

中国戏剧（ChinaDrama）主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京

剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[1-3]{家乡的瓷器300字}.

话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。中

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、国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。其中中国五大戏曲剧种依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。[3-4]其它比较流行的剧种：昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽

剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。

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中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。

中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上书写。

中国书法起源于汉字，而象形则是汉字最基本、最重要的特征，它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的，因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。

书法不仅统领中国绘画，使之在世界上具有悠久历史和广泛传播；同时，书法还与文学诗歌、与篆刻造型、与音乐舞蹈等中华民族姊妹文化有着无法斩断的亲密关系。{家乡的瓷器300字}.

书法不仅是一种表现性艺术，通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等折射出来，即“字如其人”或“书为心画”；同时，书法还是一种实用性艺术，常被用于题辞、牌匾。

由此可见，书法实际上是一种综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。数千年的悠久历史，使中国书法自甲骨文与金文开始，经过一系列演变，形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不同体式；出现了王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、黄庭坚等众多杰出的书法家，形成不同流派，并在不同朝代各领风骚，将中国书法艺术发展至炉火纯青的艺术高度

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篇二:《瓷器与破布作文》

新材料作文“瓷器与破布废纸”写作导引

阅读下面的文字，根据要求作文。

有人买了一件珍贵的瓷器，店员用破布帮他将瓷器缠了起来，把它装在了一个大纸箱里，并在大纸箱的空隙里塞满了废纸。这个人觉得这些废纸破布没有用，而且是一个累赘，就将它们拿出来扔掉了。结果，在路上不慎将箱子掉在地上，瓷器摔碎了。

根据这则材料，可以产生不同的联想和感悟。请根据你的联想或感悟写一篇文章，要求全面理解材料，但可以选择一个侧面、一个角度构思一篇文章，不要脱离材料内容及含意的范围，不得套作，不得抄袭，不得少于800字。

这是一道饱含浓郁哲理意味的新材料作文，有点寓言故事的味道。因而，我们首先就要读懂材料，准确地从中提炼出主旨、寓意。这则材料一共有四个对象：瓷器、破布纸屑、店员、买者。其实只要我们理清了这些对象各自的象征义，那么，这则材料的寓意就呼之欲出了。瓷器象征着现实或理想中高贵、美好的人或事物；破布纸屑象征着那些看似

卑微无用、累赘，或不合适宜，不合时代潮流，但实际上却不可或缺，甚至有时还可以为他人或社会起到保驾护航的作用的人或事物；店员象征着社会上那些善于发现并利用好“破布、纸屑”的一类人；买者则正好相反，往往象征着那种目光短浅、以貌取人的一类人。

人说“黄金有价瓷器无价”，珍贵的瓷器，给人们的感觉是精致、细腻、光洁、古朴、端庄、恬静等。总而言之，给人美丽、高贵、典雅的印象。而破布、废纸，破烂不堪，看起来毫无价值，两者似乎毫无关联，风马牛不相及。两者放在一起，让人感到非常不般配、不和谐。但实际上，在运输过程中，将瓷器用破布、废纸包裹起来，能起到缓冲减震作用。从而保护瓷器免遭破损，在这里，看似一文不值、累赘无用的破布废纸却派上了大用场，起到了无可替代的作用，彰显了自身潜藏的价值。归纳要素特点：瓷器：精致、细腻、光洁、古朴、端庄、恬静、美丽、高贵、典雅。指现实或理想中美好的人与事。

破布废纸：看似一文不值，累赘无用，低贱、卑微。指低贱卑微看似无用、累赘，不合时宜，不合时代潮流，实则不可或缺，为人生社会保驾护航，

能够保证健康发展的人或者事物、品质。

这个故事给我们以深刻的启迪。让我们反思，在我们的生活当中，是否也有类似的悲剧。要想有一个深刻的认识，就必须弄清关键词的喻义，理清它们之间的关系，全面理解把握材料。我们明白材料意在告诫我们：不可短视：人生不能忽视、抛弃像破布、废纸这样的品质能力。社会不能忽视抛弃这样的群体、传统。至此，这则材料的寓意便就呈现出来了：告诫人们不要轻易忽视、更不能轻易抛弃诸如破布、纸屑一类的人或事物，人和物要做到各尽其用。由此一来，写作的思路也打开了。

我们不妨从以下思路来立意：

思路一：材料中的店员懂得利用破布将瓷器缠了起来，并在装瓷器的大纸箱的空隙里塞满了废纸，以保护瓷器完好。因而可据此立意——要物尽其用，人尽其才；要善于发现，要善于利用。

思路二：买者觉得这些破布、废纸不但没有用，而且还是一个累赘，就将它们拿出来扔掉了，最终因瓷器没有被很好保护，以致落地而摔碎。因而可据此立意——要透过现象看本质，切勿目光短浅、

以貌取人或物。

思路三：结合店员和买者两人对待破布、废纸的态度来分析，一个选择保留；一个选择抛弃。而故事的结尾告诉我们不应轻易抛弃，因而可据此立意——不要过于感性地忽视、甚至抛弃，要懂得理性地舍弃与保留。

思路四：材料中的瓷器，典雅珍贵，有其收藏价值；破布、废纸，看似卑微无用，却可以为瓷器保驾护航，也有其价值。因而可据此立意——事物、生命本无高贵低贱之分，物各有用，人各有才。思路五：材料中典雅珍贵的瓷器和表面卑微无用的破布、废纸，看似风马牛不相及，但是瓷器离开了破布、废纸的保驾护航，最终落地摔碎，只能落个一文不值。因而可据此立意——事物之间是相互依存和影响的，不可轻易偏废，而应和谐相处。

低俗与高贵同样重要

莲花在人们眼中是高贵典雅的，它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”得到无数的赞许。人们却常常忘记了为之提供养料，默默无闻，甚至很多人都不屑一顾的淤泥。殊不知，再娇艳的荷花，离开了滋养

它的土壤，就只能香消玉陨，那些看似无用的低贱、卑微之物却塑造了伟大，人们所追求的高贵都离不开他们。

史铁生曾说过：“我常以为是丑女造就了美人，我常以为是愚民举出了智者，我常以为是懦夫衬出了英雄，我常以为是众生度化了佛祖。”那些看似伟大的人或事都不是由某一个人的力量塑造的，它凝聚了无数人的血汗和泪水。也许他们并不在闪光灯下耀眼夺目，有时或许渺小如微尘，似乎看不到他们的存在。但正是缘于它们的无私，才发生了一个又一个奇迹。

《影响2006》中有一幅获奖照片《在那玫瑰盛开的地方》震撼了许多人。画面里是一双栽种玫瑰的花农的手，一双被玫瑰扎得面目全非，一双新伤覆盖旧伤、新茧覆盖老茧的手。在人们习惯的思维里，玫瑰被赋予了太多的美好与浪漫，有谁想起花农的辛酸与苦衷？玫瑰绚丽的色彩挑逗着人们的目光，只有那为生计奔波、默默无语的人成为繁花与浪漫的底色，而这底色恰恰被有意无意地忽略了。

社会文明高度发展的社会中有那么一群人，他们似乎生活在社会的最底层，住的最差，吃的最差，享

篇三:《家乡介绍》

峰峰矿区介绍

该区位于河北省南部、太行山东麓（北纬36°20'—36°34&