音乐的重要性的唯美文章
详细内容
第一篇:《影视作品音乐重要作用论文》
影视作品音乐重要作用论文
摘要：现今时代，音乐已经成为影视作品中十分重要的变现方式，其重要性不言而喻，本文通过对影视作品中音乐特征的分析，进而探索了音乐的重要作用。在日后的影视作品鉴赏中，必须要明确音乐的关键作用，这对影视音乐的发展与深化具有相当的积极意义。
音乐是一门艺术，是以听众的听觉为基础建立起来的。对于影视作品中的音乐，主要指的是为影视作品创作出来的歌曲或音乐等。在音乐与影视作品有效融合以后，音乐本身的要素并未改变。但是，曲作者要对影视作品中的剧情，或者艺术构思、结构等充分考虑进去，将影视与音乐交融，进而整合出影视音乐独特的音乐形象与艺术构思。
一、音乐在影视作品中的特点
音乐在影视作品中的应用，虽然最大限度的保留了音乐的艺术特点与形式，但是在于影视作品融合以后，为了从兼顾影视作品叙事性强的特点，必须要将改进。这决定了影视音乐在满足听觉效果的同时，也要在演奏或演唱上展现出其独特的艺术魅力。影视音乐的艺术特点可总结为：
（一）注重音乐要与影视作品情节与风格的关联度
音乐在影视作品中的应用，构思上应该体现出作品中蕴含的艺术美学，也就是说，要根据影视作品题材、人物个性与艺术风格进行综合性构思，进而产生视觉和听觉上的共鸣。一般来说，影视作品中的人物的语言、动作、形态等特点都更加接近现实生活，由此一来，影
第二篇:《音乐文章》浅谈中学音乐教育之意义
音乐，是一直伴随我们成长的良师益友。在我自己的生活、学习过程中，门类诸多的音乐总是在恰到好处的时间点上，给我心灵的滋养。纯净的钢琴曲声，曾伴我渡过许多个燥郁的时刻„„更多位音乐名人的人生经历，则给了我确定自己人生方向的动力。我愿意把自己的生命和挚爱的音乐关联起来，更希望自己学有所成之后，让更多的孩子们分享学习音乐的心得和由此而获得的力量。
作为一名音乐老师，深深地了解处于初中阶段的同学们，他们身心的压力有多大。繁重的课业负担和升学压力，让本应该光彩的少年时光仿佛失去了吸引力。这时候，音乐是一种抒发，亦是一种解脱。他们选择他们喜欢的音乐种类，无论是流行的，还是经典的，只要能够从中有所得，那么音乐就已经在同学们的成长中扮演了重要角色。在我们每次的音乐课上，除去一些很经典的“红歌”之外，他们最乐于听到的，就是时下里流行的中国风。音乐课，从另一个层面上，成为中文和历史的补充，至少可以让这些富有想象力和创造力的同学们了解我们自己的文化，感受我们自己民族文化的魅力。
音乐是表达情感的艺术，《礼记·乐记》有言：“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”音乐产生于人心，心动从而情动，外物引发内心感受的变化。这种细微的感受，按照一定的节奏表达出来，就成为音乐。音乐的美感正源于此，它是感情的律动，它所带来的愉悦感受是不可取代的。假如说，音乐课上的歌曲演绎能够有这样的效果，不啻为一件好事情。
初中阶段，学生的人生观和价值观正在形成。学校教育在帮助学生树立正确的人生信念中的作用，毋庸置疑。音乐和社会政治、经济、民生的关系，早在三代时期就有论述。所谓“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”。一个时代的整体风貌，在某种程度上，可以通过主流的音乐体会出；而特殊时代产生的音乐，也足以代表整个时代的心声。比如说，新中国成立初期，流行的是一些“红歌”，这样的革命歌曲，基调昂扬，听完足以感奋人心。就是今天重现当时之音乐，仍然有难以抑制的激动心情。九十年代中期及之后，曾流行过一首《春天的故事》。这首歌与当时改革开放的背景紧密相连，以至于今天任何时候回放，都能勾起人们的记忆。所以“声音之道，与政通矣”。如果在我们的音乐课上，能够把一些歌曲和特定的历史联系起来，不仅可以更好地学习和领会音乐，而且也起到了社会、人文教育的作用，岂不是一举两得！
音乐给人以享受，同时也传播知识、广布美德。在今天提倡进行全面素质教育的前提下，初中音乐教育当然有一份责任，那就是，让更多的学生在美好的音乐中成长，感受生活的多彩、生命的精彩。
第三篇:《论配乐朗诵中音乐的作用和选择技巧》毕业设计（论文）任务书
题目：论配乐朗诵中音乐的作用和选择技巧课题的意义及培养目标：
配乐诵读是文学、音乐、有声语言三位一体的艺术传播形式,它更符合人的的审美心理，给人以三合一的艺术享受，带给人愉悦共鸣之感。配乐作为对语言的一种渲染，是反映作品情意与表达内容的载体。它可以把音乐与声音更好的融合一体，根据音乐的节奏，旋律，呈现出作品的美感。本文就
是针对文章朗诵中配乐的重要性，怎样根据不同的文章形式、内容选择不同的音乐，怎样做到音乐与朗诵的声音配合在一起，产生共鸣，给人强烈的冲
击感作为研究目标。通过本选题的研究和论文写作，首先明确朗诵中配合音乐的重要性；其次是针对配乐的选择，根据不同的文章，不同的体裁选择不同的音乐；最后根据合适的配乐，合理处理文章，使自己的朗诵与音乐更好的融合。同时使学生能够将播音发声、语言学、语言表达、音乐学、美学等理论知
识应用到实际分析中去，提高其处理问题、分析问题的能力。设计（论文）所需收集的原始数据与资料：
1、朗诵艺术指要曾致中国传媒大学出版社
2、诗歌朗诵技巧丛书李红岩中国广播电视出版社
3、朗诵艺术的技巧与欣赏郭玉斌文化艺术出版社
4、齐越奖得主张一萌：无法解开的朗诵情节
5、齐越朗诵节作品赏析
6、播音发声学、音乐学、朗诵、语言表达、美学等方面的知识课题的主要任务（需附有技术指标分析）：
1、配乐朗诵中音乐的重要性
2、配乐的选择原则和技巧
3、怎样更好的选择音乐并将自己的情感和声音、音乐相结合设计（论文）进度安排及完成的相关任务（以教学周为单位）：
指导教师：学生签名：日期：教研室主任：日期：
论配乐朗诵中音乐的作用和选择技巧
摘要
配乐朗诵是文学，音乐，有声语言三味一体的艺术传播形式，它更符合人的审美心理，给人以三合一的艺术享受，带给人愉悦的共鸣之感。配乐作为对语言的一种渲染，是反映作品情意与表达内容的载体。它可以把音乐与声音更好的融合一体，根据音乐的节奏，旋律，呈现出作品的美感。本文就是真对文章朗诵中配乐的重要性，怎样根据不同的文章形式，内容选择不同的音乐，怎样做到音乐与朗诵的声音配合在一起，产生共鸣，给人强烈的冲击感。
关键字配乐，朗诵，作用，选择{音乐的重要性的唯美文章}.{音乐的重要性的唯美文章}.
目录
摘要····································································III1配乐朗诵中音乐的重要性···················································1
1.1配乐朗诵的源流····················································1
1.2音乐的特性························································2
1.3配乐朗诵中配乐的作用··············································2
1.3.1渲染气氛,强化感情···········································2
1.3.2提高意境,深化主题···········································2
1.3.3层次突出,节奏强化···········································3
1.3.4激发情感,诵出画面···········································3
1.4配乐诗朗诵中音乐与诗歌的共性······································3
1.4.1节奏························································3
1.4.2情感························································4
1.4.3意境美······················································4
2配乐的选择原则和技巧····················································5
2.1配乐的选择原则····················································5
2.1.1音乐选择的和谐统一性········································5
2.1.2乐曲剪接的恰当整体性········································5
2.1.3诵与乐关系的主从分明性配乐朗诵······························5
2.1.4朗诵与音乐衔接的密切交融性··································6
2.2配乐的选择技巧····················································6
2.2.1根据作品内容与情感进行选····································6
2.2.2根据配乐方式来选择··········································9
2.2.3根据音乐的背景安排选择······································9
3怎样更好的选择音乐并将自己的情感和声音、音乐相结合·····················10
3.1配乐技巧·························································10
3.1.1配乐的发挥和创新···········································10
3.1.2音乐的灵活运用·············································10
3.1.3音响技术的把控·············································10
3．2情感和声音、音乐的结合··········································11致谢····································································15参考文献······························································16
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1配乐朗诵中音乐的重要性
1.1配乐朗诵的源流
中国历来都就有注重吟咏，吟诵的优良传统。早在周朝就有书记载；“以乐语教国子，兴，道，讽，诵，言，语。”而《庄子》中有“倚树而吟”之句。由此可发现，我国的古人都已经知道了运用音律来辅助诗歌的朗诵。人们常说配乐诗朗诵，我们习惯性的把配乐和朗诵分割来看，而且以朗诵为主，把配乐当做次要的，往往忽视了音乐在整个作品当中的重要性。
诵的历史源头要追溯到远古,最早的朗诵者其实就是一个口头的传诵者，先于书面的口头传诵。而配乐朗诵的最早形态出于先秦，当时的士大夫往往配乐朗诵诗歌对国君进行歌颂和讽谏。根据史料记载，汉代的学校里盛行诵诗，其中有用琴瑟等弦乐配合的叫做弦诵，与今天的配乐朗诵几乎一样。唐代出现了一种近似于歌唱，既能显现音乐性，又能让人咀嚼玩味诗句意蕴的吟诵的方式便应运而生了，这种表演性质极强的活动，更近于现在我们所说的配乐朗诵。随着时间的推移，到了今天我们可以发现，配乐朗诵这种艺术天地已经十分广阔，运用音乐音响，使得作品更有意境，更能烘托气氛。[1]
1.2音乐的特性
音乐是听觉的艺术,听众必须通过耳朵这个感觉器官接受音乐作品的内容。音乐是时间的艺术,音乐作品的艺术形象是在不断地运动中展示的,音乐是表情的艺术,它在塑造艺术形象时,着重地表现人们的情感。
音乐具有表情性。它最擅长于表达和激发情感。“乐者,音之所由生也,其本在人心之感于物也。“音乐就是通过加以高度有机组合的富有表现力的乐音,或则直接抒情、或则寓情于景,借景抒情,以表达人对现实世界的情感体验,强烈地作用于人的情感领域。“音乐不能叙述和说明你是什么人,但是你心灵的一切活动,只要是明确的,它却都能再现出来,表达出来。”
音乐具有运动性。音乐不同于绘画与雕塑，它是在运动中表达人的思想感情的变化过程的,它能使人直接感觉到人的思想感情在时间中的运动与发展。这种运动一旦中止,音乐也就随之而消失了。音乐的生命,就在于从感性上表现出来的时间运动。
音乐具有概括性。音乐不同于戏剧与电影,它不能使人产生视觉的可见的物象感,也不像文学语言那样能对生活内容中的各个细节,人物景物的各个细部作具体化的描述,以及揭示事物的一切内在联系百“音乐所表达的只是对于时间运动的直接感觉以及抽去了实际的空间形象的变化过程,在这里,这种空间形象只能加以想象。“音乐在其中存在并发展的领域,乃是人类的思维所开辟并被称为抽象的领域,在这个领域中有意地抛开
第四篇:《从中学音乐教育现状论音乐教育的重要性》从中学音乐教育现状论音乐教育的重要性
近年来，随着基础教育改革的深入发展，音乐基础教育也有了很大的发展。随着《义务教育音乐新课程标准（修订版）》的发布，音乐教育在义务教育阶段的发展也进入了一个新的时期。各种不同版本的音乐教材在编写中渗透了许多先进教育思想的理念。各级各类学校音乐工作者在教学中也摸索出许多适合自己校情的教学方法，音乐教学水平有了明显的提高。但我们还应清醒地认识到存在的问题，如：一些欠发达地区、县、区中小学音乐教育还得不到应有的重视，教育观念比较落后，音乐教育不能适应国家基础教育改革大发展的需求。
一、中学音乐教育存在的问题
1.音乐教育资源的不均衡，导致音乐教育水平的差距
音乐教育资源包括“硬件”和“软件”两大方面，硬件是学校教学设施的配备，如音乐教室、多媒体操作台、音响设备、钢琴和其他音乐教具等与开展音乐教学相关的设施配备；软件是音乐教师文
第五篇:《音乐欣赏文章》我从课堂上学到的知识{音乐的重要性的唯美文章}.
这学期的音乐欣赏公选课使我对音乐有了更深入的了解。我学到了很多新的知识，同时也更正了我对音乐的某些不正确观点。
我一直以为音乐不管是对欣赏者还是演唱者而言，都是一种轻松愉悦的解压或消遣活动，没有压力，而且从来没有想过美妙的音乐之后会有很多的艰辛，甚至痛苦。现在我知道音乐的创作绝不像音乐本身带给我们的喜悦一样那样容易，甚至一段旋律或音乐的产生就得让创作者或歌唱者付出百倍或千倍于演示的时间。
我印象最深的就是老师给我们播放和讲述的《绝代妖姬》中的歌唱家绝代妖姬法拉内利，小的时候因他独特的嗓音被挑中，但为了使他高音歌声不会因为成长而消失，家人同意对他施行宫刑，让他成为了阉人歌手，最终他长大后成为了伟大的歌唱家。后来又被被当时著名的作曲家亨德尔相中，演绎着更辉煌的成就。但在他这辉煌的成就之下他却一直独自忍受着生理残废的痛苦。但是这种为了留住声音而不惜致人残疾的方式背后是给禁止了，后世的人利用技巧代替那种“酷刑”。但阉人歌手在音乐史上的辉煌成就还是无法抹去的，他的产生是一个特定时代对音乐的要求，也是人对要求的回应。
还有一个例子没有那么悲怆，但那也能体现有一定音乐成就必定要有相当大的努力付出。我国著名的男中音歌唱家廖昌永，家境贫寒，父亲早逝，靠母亲养家，他勤奋读书。对这样一个家庭而言，家中努力挣钱让他念书的最初最终目标只是希望掌握点知识来改变贫穷落后的命运。但在热爱音乐的他，凭着一股执着，决定进入音乐学院深造。所以当他踏入上海音乐学院，又一股脑用大量生活费用买了很多专业书籍的之后，他意识到本来就不充裕的生活费所剩无几，故只能在别人的帮助和自己的勤俭下，度过好长一段时间艰苦的求学之路。而且在廖昌永成名，荣获多项国际声乐大奖之后，他仍勤奋练习，不因成名而懈怠，这就是作为音乐人为追求音乐而都要付出的。
而上面提到的亨德尔是巴洛克时期代表人物。巴洛克时期有个特点就是节奏感强、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！
通过课外学习与手机资料，我知道，巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式。自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种表达。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定之后三百年音乐的基础。另一方面是配器的均衡完美，文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器），音乐的对比，以音色、音量为表现方式。到了巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。因此，这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。而且巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大
脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。
巴洛克艺术诞生在意大利的罗马，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期，文艺复兴美术的庄重典雅相区别。意大利在对世界音乐作出卓越的贡献由此就可以看出。好像凡是学过声乐的人，恐怕也都学过意大利语歌曲。通常练完了“合唱音程练习曲”，而五十首的练习曲练到一半左右，大体上教师都会指定简单一点的意大利歌曲。因为意大利歌曲具有的古典性，无以伦比的美妙或朴实。但初学者，通常都盲目地探索其旋律，找罗马字拼音的方式，把歌词一字一字勉强地去念，然后不知就里地在老师的面前咏唱一番，他们既无法理解它，也无从感受它，这是所有初学者的通病。初学者只知道遵从老师的提示，“这里是f，哪里是p，最后别忘了渐慢！”如此这般练唱。
在音乐中符号p是代表弱，而f是代表强。后来通过自我学习，我又知道，p是弱,sp是有感情地弱,mp是中弱,pp是极弱，ppp是最弱。f是强，sf是有感情地强，mp是中强，ff是极强，fff是最强，也就是顺序是从弱到强：zp 从老师的叙述中我也知道，学习就是一个漫长的过程，要在不断的充实自己的知识库的同时，要不