培养创意设计人才是艺术设计教育的重要课题(一)

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内容摘要：创意产业的发展越来越受到各级政府部门的高度重视，文章通过对创意产业的发展、创意人才短缺及目前艺术设计教育创意型人才培养滞后、创意产业形势的发展等问题进行了探讨，指出艺术设计教育的终极目标是培养符合未来经济时代需求的创意设计人才。
关 键 词：创意产业 艺术设计教育 人才短缺 创新能力

一、创意产业的发展是衡量城市综合竞争力的重要指标
创意产业作为文化、科技和经济深度融合的产物，凭借其独特的产业价值取向、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一，备受世界发达国家的高度重视。创意产业的发展规模与成熟程度已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力的重要指标。
“创意产业”概念源自英国，被定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”，涉及广告、建筑、艺术、工业设计、时装设计、电影、音乐、出版、软件、电视广播等诸多领域。创意产业概念的提出只有6年时间，但产业发展迅猛。据统计，目前全球创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并正以5％左右的速度递增。在一些发达国家，创意产业增长速度更快，如美国达到14％，英国达到12％。从国内的情况看，近年来，创意产业虽已成为迅速崛起的新兴产业，北京、上海、深圳等地也涌现出一批各具特色的创意产业基地，但从总体上看，国内的创意产业在规模、产值占GDP的比重、创新意识上，都与发达国家有着一定的差距。
目前，北京、上海、深圳、杭州、青岛等地都制定了适合本地实际的创意产业促进政策。北京、上海等许多地区均把积极发展创意产业列入“十一五”计划。北京市创意产业正以前所未有的速度迅速崛起。文化创意产业产值已达到960多亿元人民币，占北京市GDP的14％以上。据测算，到2010年北京文化创意产业实现增加值将达1000亿元人民币，从而成为首都经济的重要支柱产业。2006年，北京“十一五”国民经济与社会发展纲要进一步提出实施首都创新战略，建设创新型城市目标。
上海把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。根据上海市的整体规划和远景目标，创意产业在其中扮演重要角色，在未来5年要在五大方面有所突破：
（1）要把推动创意产业作为实施科教兴市主战略的重要内容；
（2）创意产业发展要紧紧围绕产业升级和结构调整；
（3）创意产业发展要融入城市文化与城市建设；
（4）创意产业推进工作要政府引导与市场配置相结合，发展创意产业要与世博会相结合，让世博会意义更大，效益更好，时间更长；
（5）以知识产权保护为盾牌，积极为创意设计原创护航。 对此，负责创意型人才培养工程运作的专家，上海市职业培训指导中心公共实训中心副主任薄凤仪分析，创意产业的核心竞争力在于人才，而这恰恰是国内创意产业发展的瓶颈。创意人才匮乏，导致国内创意领域多模仿复制、缺少原创作品。 随着创意产业的发展规模和程度越来越成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要指标之一，培养大批优秀创意人才推动创意产业快速发展已迫在眉睫。
二、目前创意人才缺口的现状
（一）创意人才在数量和质量两种不同层面上出现严重缺口 从创意人才数量层面上讲，与蓬勃兴起的创意产业基地不相适应的是，目前创意产业从业人员不足。创意产业的从业人员占总的产业就业人口中的比例不过千分之一，远远低于欧美等国的城市。不仅是量上的不足，我国创意产业从业人员在人才构成上，也存在不平衡。中国传媒大学文化创意产业研究中心的范周教授说：“创意产业涉及十几个行业，人才构成不平衡的现象比较突出，比如传媒行业发展比较早，目前人才已经相对饱和。而新兴的如动漫和游戏行业，人才就比较缺乏。”同时，我国创意产业不仅是高端人才稀少，中低端人才也十分紧缺。 人文奥运研究中心的金元浦教授表示，在大多数发达国家，包括科技、艺术设计、文化娱乐等创意行业的劳动力比例已经从1980年的12%上升到现在的30%。目前中国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏，2010年的上海世博会需要相当多的创意人才，尤其多媒体设计人才缺口竟高达8万多名。 从质量层面上讲，正如中央美术学院设计学院副院长许平所指出的，目前，创意设计行业从业者全国约有100万人，但重技能，轻思想；重表面，轻原创；重单科水平，轻综合能力的现象在从业者中屡见不鲜。北京大学文化产业研究所副所长陈少锋也表示，现在真正的创作人员很少，有不少设计从业者只能属于技工，他们忽视了创新能力的积累，并且过于依赖国外资料。另外，设计从业者还存在只为自己设计产品，不管消费者感受的问题，特别是一些刚从高等艺术设计院校毕业的设计人员，经常忽略市场调研环节，设计出的产品很难得到市场认同。 目前，在创意人才梯队中，最缺乏的是既懂创意设计，又了解商业运作的高端综合性人才。正如陈少锋所说，学艺术的人多，学商业的人也多，但真正能把两者结合得很好、能领导团队完成设计项目的复合型人才却很少。这种现象在文化行业、游戏行业和工业制造行业中普遍存在。
（二）创意设计人才的定义 （1）从产业划分，包括工业设计、室内设计、建筑设计、广告设计、服装设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、影视制作等各种创意产业的设计从业人员。 （2）从人才类型划分，包括技术型人才和经营型人才。其中技术型人才可分为执行广告创意等操作型人才和设计总监等智慧型人才；经营型人才既要懂创意设计步骤，又要了解产品转化成效益的方法，属于复合型人才。 所谓真正意义上的创意人才，是指以自主知识产权为核心的，以“头脑”服务为特征的、以专业或特殊技能(如设计)为手段的精英人才，他们对产业有通透的了解，能够结合中国实际并不断创新。他们不仅拥有对专业本身的掌握能力，而且拥有对社会文化的较深理解。以漫画为例，目前国内漫画的绘画技巧并不逊于海外漫画，缺少的主要是好的创意和故事。 三、艺术设计教育滞后于创意产业的发展 近年来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展,基本形成了具有相当规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。特别是改革开放之后，艺术学科在结构上得到了调整、完善，形成音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、艺术设计（工艺美术）六大门类，艺术类专业一度发展到48个，1998年新专业目录调整为20种。独立建制的艺术院校由20世纪50年代的不足20余所，发展到现在的31所，综合大学的各类艺术学科应运而生，达到了相当的规模。艺术类专业规模的迅速扩大与1999年全国高等院校的扩招有关，也与社会对艺术类人才的旺盛需求有关。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业。据不完全估计，目前全国1683所普通高校80%以上设立了艺术类专业，而且大多集中在实用艺术领域，招生数量增长惊人。从全国31所独立艺术院校的本专科在校生人数来看，1996年只有18457人，2003年达到82,177人，增长了4.7倍，而到了2005年达到163,266人， 增长了8.8倍。但在规模的背后，不可否认存在一些问题，主要表现在：专业师资存在不足；设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标相对滞后；设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科雷同，没有考虑艺术设计本身的规律和特点等。
大量艺术设计专业的毕业生涌入职场，企业缺人的现状却没有改变。这些毕业生中，真正满足企业需求的创意人才并不多。他们进入到企业后，多数创意人才属于复制型或模仿型，真正能够创新的还很少。这种人才结构导致原创产品很少，企业核心竞争力不足。
更为急缺的是经营人才，这种人才可将创意内容产业化和市场化。实践证明，创意人才大多往往不具备市场经营才能。有些企业管理者普遍认为，目前急需能将创意作品“产业化”“市场化”的经营管理人才。
（1）专业知识匮乏
很多设计机构认为，目前艺术设计专业毕业的学生掌握的设计软件极其有限，大多数学生只会一到两个设计软件，根本不能应付实际需要。事实上，在设计中需要借助多种软件，才能表现出设计思想，尤其是工业设计、造型的独特、材质的逼真、色彩的构建、环境的变化等，因此，设计软件的发展和更新非常迅速。但目前，学校的课程设置滞后于社会发展，教授的设计软件陈旧，致使学生设计手段落后。
（2）原创感觉迟钝
一些设计机构老总认为，有的学生只会把国外的流行元素拼拼凑凑，自己思考、独立创造的成分不多。对此，学生颇感冤枉，四年的大学学习，非专业课程多于专业课程，真正学习专业课程的时间不能满足学生的需要，一些学生还没明白设计是怎么回事，就懵懵懂懂地毕业了。
（3）设计闭门造车
要想让设计变成产品，涉及材质、造价、工艺、实际生活环境等众多因素，但很多毕业生在设计中致力于想得出来，而不考虑是否造得出、卖得出，因此设计作品与市场需求严重脱节，最后只能纸上谈兵。
以上结果的产生同目前的人才培养教育模式颇有因果关系。目前高校开设的艺术设计专业方向多达40多个，涉及动画设计、工业设计、数字媒体设计、视觉传达设计等多方面，但大多是闭门育人。教师自身缺乏实践经验，学生又缺乏到设计机构进行锻炼的时间和途径，在产学研脱节环境下培养的学生，融入到创意产业中必然出现与创意人才标准要求的严重脱节。